Статистика:

Search

Предисловие

Архитектура является любопытнейшим явлением человеческой цивилизации. Древнеримский инженер и строитель Марк Витрувий в I в. до н.э. справедливо заметил, что в ее основе лежат соображения прочности, пользы и красоты. Это верно, однако столь прагматичный подход явно не способен объяснить разительные различия в стилях архитектурных сооружений, которые появлялись в разных странах и у разных народов. Своими очертаниями и скульптурным убранством древние храмы Индии никак не соотносятся с великими пирамидами Гизы и Мезоамерики. Величественные сооружения, которые строили древние кхмеры, совершенно не похожи на ажурные конструкции китайских пагод. К готическим соборам Европы, строительство которых продолжалось порой веками, вряд ли приложимо понятие целесообразности.

Феномен архитектурного стиля возникает на стыке традиций, технических возможностей, определенного строительного материала, а также религиозных и светских идей, порожденных обществом. Нас удивляют способности каменотесов древней цивилизации инков, однако они вряд ли были выше возможностей древних египтян. Различия в зодчестве этих народов в большей степени порождены разницей в их культурах и верованиях. Для того чтобы максимально полно воспринимать любое архитектурное сооружение, недостаточно владеть специальной строительной терминологией, которая используется для его описания. Необходимы знания в области истории и религии. Тогда станет понятной связь храмов Древнего Рима с постройками эпохи Возрождения, а плавные линии китайских храмов расскажут об эстетике восприятия природы жителями Поднебесной империи. Вторжение мавров на юго-запад Европы связано в архитектуре с появлением синтетического стиля мудехар, а феномен возникновения и эволюции стиля ампир отчасти вызван политическими потрясениями, порожденными Великой французской революцией. Не менее интересна эволюция архитектуры XX в. Пройдя через период эклектики модерна, она устремилась в новые области, порожденные современными техническими достижениями.

На фоне глобализации и стирания непреодолимых барьеров между различными культурами возникает новая архитектура, которая больше черпает из эстетики природных форм, нежели отталкивается от накопленного строительного опыта предыдущих поколений. Предвестником таких тенденций были Антонио Гауди и Лусио Коста. Книга, которую вы открыли, рассчитана на широкий круг читателей. Она является своеобразным проводником по удивительному миру архитектуры. Издание повествует о главных архитектурных стилях мирового зодчества, рассказывает об их эволюции и об истории создания наиболее интересных построек Древнего Египта и Древней Месопотамии, Доколумбовой Америки, Древней Греции, Древнего Рима, Византии, Древней Индии, Древнего Китая и Японии. Вы познакомитесь с лучшими образцами сооружений эпохи Возрождения, готической архитектуры, барокко и рококо, архитектуры ампира, эклектики, модерна, а также удивительными достижениями современной архитектуры.

В 1989 г. в центре так называемого двора Наполеона в Лувре было закончено строительство стеклянной пирамиды, возведенной по проекту американского архитектора китайского происхождения Йо Минг Пея. Четкость и строгость ее граней и плоскостей составляют интересный и разительный контраст с пышными архитектурными формами бывшей резиденции французских королей. Пирамидальные конструкции ассоциируются у нас, прежде всего, с зодчеством Древнего Египта. Его удивительный феномен связан с религиозными воззрениями египтян.

Археологи могут многое рассказать об особенностях древних жилых построек жителей долины Нила. Однако производят впечатление не эти скромные жилища, сложенные из кирпича- сырца, порой укрепленного измельченными стеблями папируса и лотоса. Свой вклад в историю мировой архитектуры Древний Египет внес благодаря своим заупокойным каменным храмам. Прочность строительного материала, из которого они возводились, соответствовала крепости веры египтян в загробную жизнь после смерти. Культ умерших породил каменные гробницы — мастаба. В начале эпохи Древнего царства (XXX в. до н. э.) наиболее важной их частью были подземные погребальные камеры. Над землей возвышалось лишь небольшое сооружение с прямоугольником стен и плоской кровлей. Скромный каменый декор в нем как бы повторял формы деревянного сооружения. Очевидно, что развиваться вглубь такая конструкция вряд ли могла. Поэтому вскоре царские гробницы начали расти вверх, приобретая форму ступенчатой пирамиды.

Затем очень быстро, по историческим меркам, совершился скачок к идеальной геометрической форме с абсолютно гладкими плоскостями. Величественные пирамиды Гизы были не просто гигантскими геометрическими формами, но и зримым воплощением магической силы фараона, которая продолжала оберегать страну и после его кончины. Рекорды объемов пирамид Хеопса, Хефрена и Микерина поставили своеобразную точку на эволюции сооружений этого типа. Их возведение ложилось слишком тяжелым бременем на экономику страны. Не случайно в длинной истории Египта строительство пирамид возобновлялось во времена очередного экономического подъема государства. Дальнейшее развитие архитектуры Древнего Египта было связано с храмами, которые вначале возводили при пирамидах. Именно они породили гигантские пилоны, многоколонные гипостильные залы и аллеи, украшенные фигурами сфинксов. Впервые в истории архитектуры древние египтяне стали придавать верхней части колонн форму бутона или цветка. Это был своеобразный «зачаток» пышных капителей коринфских колонн Древней Греции. Оригинальным изобретением египтян можно считать и каменные стреловидные обелиски, которые украшали вход в храм. Многие из них позже были вывезены в Европу и в Новый Свет. Монумент Вашингтона в столице США своей формой практически повторяет обелиски времен египетского фараона Рамсеса II.

Архитектура Древнего Египта

Пирамиды Одними из наиболее внушительных сооружений Древнего Египта являются пирамиды. Прототипами этих удивительных архитектурных построек были царские гробницы, напоминавшие жилые дома. После кончины правителя центральный зал помещения превращался в погребальную камеру. Такие гробницы-мастаба, прямоугольные стены которых выкладывали из кирпича, появились уже в третьем тысячелетии до н. э. Заупокойные сооружения такого типа были характерны для фараонов I династии (2920-2770 гг. до н. э.). Их сменили сооружения с подземными погребальными камерами, и затем ступенчатые пирамиды, которые были характерны для фараонов IV династии (2575-2465 гг. до н. э.). Следующий шаг в эволюции форм демонстрирует пирамида фараона Хуни, который был последним представителем IV династии. Его заупокойный храм в Медуме начали возводить в виде ступенчатой пирамиды, однако его сын Снофу приказал сделать ее стороны гладкими. Причины такого решения, повлиявшего на форму пирамид, возводившихся на протяжении последующих пяти веков, остаются неясными. Возможно, пирамида с гладкими сторонами стала связываться в сознании древних египтян с потоком восходящих лучей света, с помощью которых душа покойного фараона могла подняться в небо.

Преемником Снофу стал фараон Хуфу, более известный в истории как Хеопс. Построенная по его повелению гигантская пирамида была частью целого архитектурного комплекса, надолго ставшего классическим каноном заупокойного храмового комплекса. Он включал небольшой долинный храм, расположенный на берегу Нила. В нем тело умершего фараона готовили к погребению. Этот храм соединялся с расположенным выше поминальным храмом длинной крытой галереей. В поминальном храме жрецы совершали ежедневные жертвоприношения усопшему владыке. Далее следовал целый комплекс сооружений, включавший и небольшую пирамиду для супруги фараона. Этот комплекс, чьей доминантой являлась сама пирамида фараона, был обнесен стеной. Тело умершего фараона доставляли в долинный храм на священной «солнечной ладье ». Поразительно, но совсем недавно, в 1954 г. египетский археолог Камаль эль-Маллак обнаружил такое прекрасно сохранившееся сакральное судно на юге от пирамиды Хеопса. Обычно внутри пирамиды строители создавали сложную систему ходов и пустот для статической разгрузки. Например, в пирамиде Хеопса находится так называемая большая галерея длиной 47м, которая ведет к камере фараона — помещению длиной 10,5 м и шириной 5,3 м.

Храм Хатшепсут В 1479 г. до н. э., отстранив от власти своего пасынка Тутмоса III, на египетский трон взошла царица Хатшепсут. Она принадлежала к XVIII династии правителей Древнего Египта. Стремясь подчеркнуть законность своих прав на престол, она повелела воздвигнуть величественный заупокойный храм для себя и своего отца — фараона Тутмоса I. Место для постройки было выбрано знаковое — рядом с Долиной Царей, на широкой каменистой равнине, где располагался старинный некрополь, посвященный богине Хатор. Именно здесь стоял храм фараонов XI династии, которые были родоначальниками фараонов- фиванцев. Хатшепсут считала себя их преемницей. Планы Хатшепсут были воплощены в жизнь. В долине возник великолепный храм, очертания которого не соответствовали уже сложившимся строительным канонам Древнего Египта. Необычность нового архитектурного ансамбля подчеркивал расположенный рядом заупокойный храм фараона Монтухотепа I. Его вершина была выполнена в виде небольшой пирамидальной постройки, в центре которой находилась погребальная камера. Хатшепсут отказалась от этого традиционного элемента египетской архитектуры. Очертания ее храма напоминают многоярусный вытянутый в длину мавзолей. Через долину к этой удивительной постройке вела дорога, по сторонам которой стояли многочисленные обелиски и сфинксы.

Барельефы и росписи храма стали своеобразной иллюстрированной историей жизни царицы. Они рассказывали зрителям о ее рождении и детстве, об организованном ею военном походе в страну Пунт (историки считают, что она находилась в Центральной Африке в районе современного Сомали). В глубине храма, у его последней стены, в 18 больших и малых нишах были установлены статуи царицы. Некоторые капители колонн храма выполнены в виде женских голов богини Хатор. Такой тип колонн специалисты называют «хаторическими», однако древние египтяне видели в них откровенный намек на саму царицу. Ансамбль ее храма включал также две небольшие постройки: прекрасно сохранившийся до наших дней храм Анубиса и храм богини Хатор.

Абу-Симбел В 1279 г.

Абу-Симбел В 1279 г. до н. э. правителем Египта стал представитель XIX династии Рамсес II. Он вошел в историю как Рамсес Великий, прославившись и своими завоеваниями, и грандиозным размахом строительства, развернувшегося в стране по его приказу. Одними из самых величественных сооружений, возведенных по его воле, стали два храма, расположенные на западном берегу Нила на южных рубежах тогдашнего Египта. Они должны были подчеркивать и закреплять победы Рамсеса Великого над нубийцами. Архитекторы фараона искусно использовали два скальных массива, в которых существовали священные грота. Врезавшись в скалу на глубину 35 м, они создали величественный фасад первого храма. Он был посвящен трем богам: Птаху, Амону-Ра и Хармакису. Их величественные статуи из розоватого песчаника высотой около 20м расположены по бокам от сравнительно скромного входа. Рядом — статуя самого Рамсеса II. Нетрудно заметить, что сидящие фигуры трех богов являются почти точной ее копией. У ног фараона маленькие фигурки его жен и детей. Внутри храма в скале вырублены несколько помещений, стены которых украшены пилястрами и росписями. На одной из них фараон на боевой колеснице. В первом помещении храма расположены 8 фигур, изображающих Рамсеса II в образе бога Осириса.

Луксорский храм Луксор — современное название поселения, которое возникло в первые века нашей эры на развалинах столицы Нового царства Древнего Египта. Именно здесь, в знаменитом городе Фивы, был воздвигнут величественный храм, посвященный богу Амону-Ра. Сами древние египтяне называли это сооружение «Южным гаремом Амона». В его архитектуре проявились новые тенденции, сложившиеся к началу царствования фараонов XVIII династии (1550-1291 гг. до н. э.). Храмовая постройка нового типа в плане должна была представлять вытянутый прямоугольник. Строители старались расположить ее так, чтобы фасад храма и вход в него были обращены к священной реке — Нилу. От берега до входа в храм обычно прокладывали дорогу, обе стороны которой украшали ряды сфинксов. Именно по такому плану и был возведен знаменитый Луксорский храм. Его строительство началось в XV в. до н. э. при фараоне Аменхотепе II, который правил с 1424 по 1397 гг. до н. э., и продолжалось более двух веков. Место для строительства было выбрано не случайно. Именно здесь находилось древнее святилище, воздвигнутое еще при первых фараонах XVIII династии. Главные строительные работы были закончены только при фараоне уже следующей, XIX династии — Рамсесе II (1279-1212 гг. до н.э.).

По сути дела, строительство и украшение храма в Луксоре на этом не завершились. Это святилище играло столь существенную роль в жизни Египта, что многие последующие правители страны, включая и знаменитого юного фараона Тутанхамона, считали своим долгом внести свою лепту в украшение храма. Например, именно при фараонах Тутанхамоне и Хорембхебе наиболее древняя часть храмового комплекса Луксора была украшена росписями, повествующими о празднике Опет, во время которого процессия священных лодок двигалась из Карнака в Луксор в и обратно. Лодки богов Амона-Ра, Мут и Хонсу тащили тридцать жрецов. Они двигались по длинной мощеной аллее, которая соединяла по суше оба храма. Праздник Опет длился 15 дней. В течение нескольких из них священные лодки находились в храме Луксора. Затем торжественная процессия с ними двигалась обратно. Аллея была украшена многочисленными фигурами сфинксов с бараньими головами. Именно так, с головой барана, в египетской мифологии изображали бога Амона-Ра. Наиболее хорошо небольшая часть этой дороги сохранилась у входа в карнакский храм. Отдельные части этих сфинксов можно увидеть и среди скромных жилищ современных обитателей Луксора и Карнака.

Одна из самых древних цивилизаций в Азии возникла в Месопотамии. Так древние греки называли Междуречье — территорию между реками Тигр и Евфрат. Земледельцы начали осваивать эти земли уже около семи тысячелетий назад. Именно отсюда начинался так называемый «Плодородный полумесяц», для которого было характерно выращивание наиболее древних сортов ячменя и пшеницы. Уже за три тысячи лет до нашей эры в Месопотамии возникла развитая шумерская культура, породившая свою оригинальную архитектуру. На протяжении трех веков, в период между 2400 и 2100 гг. до н. э. шумеры находились под властью аккадцев, однако затем сумели восстановить свое лидерство под руководством царя Ур- Намму. Он стал основателем III династии Ура и объединил всех шумеров в единый народ. К этому времени в Междуречье начали возводиться заметные святилища. Первоначально они представляли собой прямоугольные здания на невысокой платформе. Затем появились более внушительные пирамидальные сооружения — так называемые зиккураты. Традиция их постройки сохранилась у ассирийцев и жителей Древнего Вавилона.

Зиккурат в городе Ур Зиккураты были культовыми сооружениями в древнем Междуречье. Название этих сооружений происходит от вавилонского слова sigguratu — «вершина». Своей формой они немного напоминали ступенчатую пирамиду фараона Джосера. Число ярусов зиккуратов варьировало от 3 у шумеров до 7 у вавилонян. Внутренних помещений не было. Главный объем был заполнен глиняными кирпичами и прослойками из тростника и соломы. Обожженные кирпичи использовали лишь для внешней облицовки стен. На самом верху сооружения, согласно реконструкциям археологов, существовало святилище. Немного наклонные стены зиккурата декорировались прямоугольными нишами, каждый ярус был окрашен в свой цвет. Нижний, как правило, был черным, средний — красным и верхний — белым. У вавилонян семь цветов семи ярусов зиккурата символизировали планеты и светила. Черный цвет соответствовал Сатурну, красно-коричневый — Юпитеру, красно-розовый Марсу, темно-синий — Меркурию, бело-золотистый — Венере, золотистый — Солнцу и серебристый -Луне. Один из наиболее хорошо сохранившихся зиккуратов находится на территории древнего города Ур. Развалины этого поселения расположены на юге современного Ирака на западе от реки Евфрат. В XXI в. до н. э. Ур стал столицей Шумера и Аккада. Величие города подчеркивал огромный зиккурат. Длина его основания составляла 56 м, ширина — 52м. Из трех ярусов до нашего времени дошли только два. Святилище на вершине зиккурата в Уре было посвящено главному лунному богу шумеров — Нанне. Первые зиккураты появились в Месопотамии в конце IV тысячелетия до н. э. Последние сооружения такого типа отмечены в VI в. н. э., в конце нововавилонского периода. Таким образом, история зиккуратов как древних архитектурных сооружений насчитывает около 46 веков. Любопытно, что зиккураты оставались священными сооружениями для самых разных народов, населявших древнее Междуречье: шумеров, ассирийцев, вавилонян, аккадцев. Эти храмы играли роль своеобразных центров разнообразной месопотамской культуры на протяжении тысячелетий.

Каравеллы Колумба не только проложили для испанцев путь к новым богатым заморским колониям. Они открыли существование цивилизаций, сравнимых по своей древности с египетской. Некоторые из ее народов утратили свою культуру столь стремительно, что многое в эволюции доколумбовой Америки остается загадкой и по сей день. Если историю Древнего Египта можно представить как длительное развитие одной страны с единым народом, то на территории Мезоамерики обитало много различных племен, каждое из которых породило свою уникальную культуру и архитектуру. Помимо ацтеков и майя, это тольтеки, ольмеки, тотонаки, сапотеки, миштеки, тараски и некоторые другие народы. Считается, что внушительные храмовые постройки, внешне немного напоминавшие ступенчатые пирамиды древних египтян, появились на побережье Мексиканского залива уже во II тыс. до н. э. Их начали возводить ольмеки. В этом утверждении уже кроется загадка, поскольку истинное наименование народа, создававшего эти сооружения, ученым неизвестно. Племя ольмеков жило на этой территории гораздо позже — в XI-XIV вв. Загадочно и сходство пирамидальных архитектурных форм цивилизаций, разделенных Атлантикой. Является ли оно чисто случайным и порождено геометрией простейших форм? Или можно говорить о культурных связях между народами разных континентов? Ученые спорят об этом до сих пор. В отличие от египетских, большинство пирамид Мезоамерики служило лишь основаниями для деревянных храмов, которые стояли на их вершинах. Своеобразным исключением является лишь пирамида «Храма надписей» в Паленке. Она действительно была гроб- • ницей, которую построили майя. Считается, что их высокоразвитая цивилизация взяла многое из древней культуры ольмеков. Пирамиды майя служили не только фундаментами, но и своеобразными календарями. Число их уступов нередко соответствует количеству месяцев в календаре майя. Любопытными архитектурными сооружениями майя были площадки для игры в мяч. В этих постройках практическая функциональность сочеталась с мистическим значением ритуального действия. Поскольку большинство документов майя было уничтожено по указу католической церкви, многое в истории этого народа остается загадкой. В частности, неизвестно, почему в конце X в. опустели их города и была покинута знаменитая Чичен-Ица. Своей вершины архитектура народов Мезоамерики достигла во времена империи ацтеков, которые в 1325 г. основали свою «озерную Венецию» — Теночтитлан. Судя по немногочисленным сохранившимся рисункам, стоящий на сваях город украшали дамбы и подъемные мосты. К сожалению, судьба Теночтитлан была трагична. В 1521 г. город был взят воинами Эрнана Кортеса и был разрушен вместе с государством ацтеков.

Пирамиды Луны и Солнца

Пирамиды Луны и Солнца Самые величественные пирамиды Доколумбовой Америки находятся в 40 км от столицы Мексики. Теотиуакан — крупнейший археологический объект всей Центральной Америки. Его площадь — 83 км2. Многое в его истории остается неясным. Создание Теотиуакана приписывалось тольтекам; об этом писал работавший в Мексике монах ордена францисканцев Бернар- дино де Саагун. Однако с языка науатль,который весьма распространен в Мезоамерике, слово тольтек переводится как «искусный мастеровой» и к культуре племени тольтеков Теотиуакан отношения не имеет. Ученым неизвестно даже исходное название этого центра древней цивилизации. Слово Теотиуакан на языке науатль означает «город богов». Оно возникло, когда на этой территории появились ацтеки. Они застали храмовый комплекс покинутым. Археологи считают, что Теотиуакан опустел в VII в. н. э. в результате вражеского нашествия. До этого трагического события он был крупнейшим человеческим поселением всей Центральной Америки. Численность его населения оценивается в 250ты- сяч человек.

Мачу-Пикчу На территории современного Перу над долиной реки Урубамбы на высоте более 2 км над уровнем моря среди почти неприступных скал находится крошечный город, построенный инками. Он был создан по воле девятого правителя их империи Пачакутека Юпан- ки. Строительные работы начались приблизительно в 1440 г. Инки назвали это поселение Мачу-Пикчу,т.е.«старая вершина ». По одной из версий город был одной из резиденций Пачакутека. Однако более вероятно, что он служил инкам своеобразной горной храмовой обсерваторией. Уникальность Мачу-Пикчу состоит в том, что в эти труднодоступные места так и не добрались испанцы. По непонятной причине немногочисленные жители города покинули свои дома в 1532 г. Единственной силой, разрушавшей Мачу-Пикчу на протяжении столетий, было только время. В результате этот город стал своеобразным архитектурным заповедником, рассказывающим об удивительных строительных достижениях инков.

Древнюю Грецию справедливо называют колыбелью европейской цивилизации. В этом можно наглядно убедиться, взглянув на любой европейский собор или дворец. Наверняка вы найдете в нем много архитектурных элементов, которые заставят вас вспомнить о Древней Греции. В отличие от загадочных пирамид Египта и Мезоамерики, в древнегреческих храмах нет ничего таинственного, мистического, непонятного. Наоборот — все логично и просто. Храм — это дом бога. Отсюда простейшая постройка — четыре стены и двускатная крыша. Чтобы защитить стены от непогоды, крышу делали шире, ее края ложились на деревянные столбы, окружавшие здание со всех сторон. Первые храмы строились из деревянных брусьев, поэтому в них не было ни куполов, ни арок. Зато совершенно естественно возникали три части постройки — фундамент, колоннада и карниз с крышей. Фундамент часто делали трехступенчатым. Высоту ступеней рассчитывали на богов, не на людей. Поэтому к портику вели узкие лестницы с обычными ступенями, под стать человеку. Когда брусья заменили каменными плитами и блоками, некоторые детали храмов продолжали указывать на их «деревянную» историю. Например, это триглифы карниза. Раньше на их местах торчали торцы брусьев потолочного перекрытия. Колонны храмов немного расширялись посередине — явный намек на напрягшийся мускул. Естественным кажется и появление капители — именно так расплющится сверху брусок из податливого материала, если приложить к нему солидную нагрузку. Капители должно соответствовать основание колонны — надо же ей на что-то опираться… Очертания дорических колонн мужественны, ионических — более женственны. Пустое пространство между скатами крыши и карнизом греки замуровали — получился фронтон. Его плоскость требовала украшений — появились скульптурные группы, изображавшие богов и героев. Из этих простых архитектурных элементов и были выстроены все великие храмовые сооружения Древней Греции. Любопытная их особенность — соразмерность всех частей. Греки знали толк в мере. В архитектуре ее единицей был радиус колонны. Высота дорической колонны составляла 16 радиусов, ионической — 18 радиусов. Используя эту единицу измерения, греческий зодчий абсолютно точно определял промежуток между колоннами, размер и высоту капители и все параметры архитрава храма. Соразмерность его частей напоминала взаимообусловленность размеров костей скелета животного. Великий Кювье мог по одной кости судить об облике животного. Точно так же по одной детали древнегреческого храма можно было судить обо всем его облике.

Афинский Акрополь

Акрополем в Древней Греции называли укрепленную часть города, которая обычно располагалась на вершине возвышенности (греч. akros — «верхний», polis — «город»). Самым знаменитым сооружением такого рода стал акрополь в Афинах. Его архитектурный комплекс развивался на известняковой скале, возвышавшейся над уровнем моря на 156 м. Казалось, сама природа предоставила людям эту плоскую вершину длиной в 300м и шириной в 170 м в качестве строительной площадки. Первые постройки возникли здесь более семи тысяч лет назад. Со временем акрополь стал средоточием политической и религиозной жизни афинян. Уже в XVI в. до н. э., в раннюю микенскую эпоху, на акрополе был построен царский дворец. В середине VII в. до н. э. в небольшом храме здесь хранилась городская казна. Это скромное сооружение послужило своеобразным «эмбрионом », развитие которого привело к формированию целого комплекса построек. Тиран Писистрат возвел на Акрополе храм, посвященный богине Афине. В 480-479 гг. до н. э. его разрушили оккупировавшие Афины персы, и это краткое вторжение вызвало новую волну укрепления и строительства на афинском Акрополе. Своего наивысшего величия и блеска Акрополь достиг благодаря Периклу (490-429 гг. до н. э.), который вместе с великим скульптором Фидием составил план его грандиозной реконструкции. Именно тогда на Акрополе возникла его главная храмовая постройка — Парфенон. Центр Акрополя украсила двенадцатиметровая статуя Афины работы Фидия. Сверкающий на солнце позолоченный кончик ее копья был далеко заметен в море командам подходящих к Афинам судов. Рядом с этой статуей-маяком располагалось множество других скульптур. Здесь хранились сокровищницы некоторых греческих городов, принявших главенство Афин. Пропилеи — дорога на вершину Акрополя — также стала выдающимся архитектурным сооружением. Посередине проезжали всадники и запряженные лошадьми колесницы, пешеходы шли боковыми проходами. Ее северное крыло было отведено под Пинакотеку, где находились портреты героев Аттики. Это скромное на первый взгляд помещение стало первым в мире значимым хранилищем картин. С другой стороны от входа на Акрополь, на выступе скалы, с которой, согласно мифам, бросился в море афинский царь Эгей, увидав в море корабль под черными парусами, символизировавшими смерть его сына Тесея на острове Крит, стоял небольшой храм, посвященный богине победы Нике. Несмотря на некоторую разнородность построек, украшавших Акрополь, все они воспринимались во времена Перикла как единое целое, как единый храмовый комплекс, который служил средоточием духа раскинувшегося ниже города. В этом уникальность афинского Акрополя как знакового образца, важного для последующего развития всей европейской архитектуры. Своеобразным эхом оформления афинского Акрополя воспринимаются и пропилеи, ведущие к зданию Смольного института в Санкт-Петербурге и пропилеи центральной набережной Волгограда.

Храм Аполлона в Бассах На юго-западе Пелопоннеса, на границе Аркадии и Мес- сении, на западном склоне горы Котилион, расположен небольшой храм, который считается одним из классических образцов древнегреческой архитектуры середины V в. до н. э. История возникновения этого святилища, находящегося на значительном удалении от крупных греческих городов, теряется в глубине веков. Раскопки доказывают, что уже в конце VII в. до н. э. на этом месте стояла небольшая постройка. Она была посвящена Аполлону Эпикурейскому (Помощнику). По одной из версий жители местных поселений воздвигли ее в благодарность за избавление от эпидемии. В начале Пелопоннесской войны (431 г. до н. э.), которая велась Афинами и Спартой за главенство среди греческих государств, храм был существенно расширен и перестроен. Причина этой реконструкции остается неясной. Возможно, она была связана с каким-то конкретным эпизодом столкновения сил Пелопоннесского союза с Афинами. Автором реконструкции был зодчий Иктин, прославивший свое имя во время возведения Парфенона. Возможно поэтому храм в Бассах кажется миниатюрной копией этого величественного сооружения. Длина его основания немного превышает 34 м, ширина — 17м. Храм является классическим периптером — четыре его стены окружает ряд дорических колонн (по 15 с боков и по 6 спереди и сзади). Преддверие храма (пронаос) ведет в главное небольшое помещение — наос. Обычно здесь находилась статуя божества, которому был посвящен храм.

Храм Гефестион Частные дома древних греков выглядели скромно. Обычно они представляли собой небольшое прямоугольное сооружение, возведенное вокруг внутреннего дворика с галереей из деревянных колонн. Во двор выходили несколько комнат, лишенных окон. Настоящая архитектура начиналась в центре города — на агоре, ее главной площади, где кипела торговая и общественная жизнь. В последние века до новой эры агора в Афинах была крупнейшей площадью всего эллинистического мира. Две ее части — торговая и административная — были разделены Па- нафинейской дорогой. Именно по ней в дни праздников торжественные процессии двигались к Акрополю. Из архитектурных сооружений афинской агоры прекрасно сохранился храм, посвященный покровителю ремесел Гефесту и богине Афине, которая была не только воительницей, но и искусной ткачихой. Храм до сих пор возвышается в северно-западной части агоры.

В I в. до н. э. римский поэт Гораций кратко сформулировал суть взаимоотношений римских завоевателей с побежденными греками: «Греция, взятая в плен, победителей древних пленила…». Он знал, о чем писал — сам завершал свое образование в Афинах. Свою независимость греки потеряли в результате двух военных поражений. Сначала в III в. до н. э. при столкновении с римлянами понес огромные потери македонский царь Пирр. Затем в 197 г. до н. э. Филипп V был разбит римским полководцем Фла- минином. Хотя Греция попала в зависимость от Рима, ее наука, культура и искусство долгое время были для римлян высокими образцами, которым следовало подражать. Не случайно в то время греческий язык играл ту же роль, что и латынь во времена Средневековья. Архитектура не была исключением. Римляне брали в качестве образцов сооружения греческих зодчих и придавали своим собственным постройкам имперский размах. Если в Древней Греции храм был земным домом для обитавшего на Олимпе бога, то величественные римские сооружения возводились для новых земных богов — создателей первой империи на территории Европы. Зримым воплощением римских побед становились триумфальные арки. Не случайно империи Нового времени позаимствуют эти сооружения у древних римлян. Каждодневный быт у римлян был прекрасно организован. История архитектуры не уделяет внимания скромным домам греков, зато роскошные римские виллы производят впечатление маленьких дворцов. Прекрасный пример в этом плане дают Геркуланум и Помпеи. Римляне подарили миру такие архитектурные сооружения как акведук и амфитеатр. До сих пор акведук близ Нима на территории современной Франции считается чудом света, а ведь во времена римской империи он был обычным заштатным городком, расположенным вдалеке от столицы.

Римский форум Если средоточием общественной жизни греческих Афин была агора, то сердцем столицы Рима стал Форум — Foro Romano. Его пространство раскинулось у подножия Капитолийского холма. До начала архитектурного строительства здесь располагалась болотистая низина. Однако ее выгодное расположение заставило римлян провести дренажные работы. Во время правления полулегендарного пятого царя Древнего Рима — Луция Тарк- виния Прииска, в начале VI в. здесь была построена знаменитая Клоака Максима — главный канализационный канал города. Он был облицован камнем, имел до Зм в ширину и более 4м в высоту. Первые монументальные каменные постройки на Форуме возникли уже в VI в. до н. э. — в республиканский период. Именно здесь стояло здание заседаний Сената. Очертания Форума окончательно сложились после завершения войн с Карфагеном и перепланировки города. Ко времени Империи это относительно небольшое пространство было застроено столь плотно, что первые единоличные правители Рима начали создавать свои собственные строительные площадки.Так возникли форум Цезаря (46 г. до н. э.), форум Августа (46 г. до н. э.); форумы Веспасиана (75 г. н. э.), Нервы (98 г. н. э.) и Траяна (112 г. н. э.). От старого Римского Форума в наши дни их отделяет широкая улица Виа деи Фори Империали, проложенная в 1932 г. по указу Бенито Муссолини. И все же центральным средоточием остатков выдающихся архитектурных памятников Древнего Рима остается площадка Форума, расположенная между тремя холмами: Палатином, Капитолием и Эсквилином. Во II в. до н. э. здесь возникло здание гражданского суда; ныне его развалины известны как базилика Эмилия. В 81 г. н. э. был построен храм Веспасиана (от него остались лишь три коринфские колонны). По приказу Юлия Цезаря на Форуме появился пятинефный храм, который теперь известен как базилика Юлия. Не путайте ее с храмом Юлия Цезаря. Это здание было построено на Форуме на месте кремации великого полководца и первого диктатора Рима. В начале виа Сакра (Священной дороги) и немного в стороне от нее стоит величественная однопролетная арка императора Тита.

Пантеон Самой крупной и хорошо сохранившейся античной постройкой Рима является Пантеон. Свой окончательный вид эта величественная постройка приобрела около 126 г. н. э., при императоре Адриане. Руководителем работ считается Аполлодор Дамасский. Архитектура Пантеона уникальна и не имеет предшественников. Монументальный портик, построенный под влиянием классических греческих образцов, предваряет вход в гигантское купольное сооружение. Его высота — около 44м. Таков же диаметр площади основания. Таким образом, Пантеон является наглядной иллюстрацией задачи по классической геометрии — полусфера купола идеально вписывается в куб. Для того чтобы воздвигнуть этот купол, использовалось пять сортов бетона. В его состав входил пуццолан — вулканический песок, придававший бетону твердость камня. При строительстве нижних ярусов в качестве наполнителя использовали твердую травер- тиновую крошку, для верхних брали крошку туфа и легкую пемзу.

Колизей Строительство самой большой арены античности началось в Риме в I в. н. э. по указу императора Веспасиана. Эта гигантская стройка должна была сгладить мрачные воспоминания граждан о недавнем правлении Нерона и прославить победы римских легионеров в Иудее. Строительство шло ударными темпами — использовались стандартные кирпичи и быстро замешиваемый бетон. Кладку и каменные блоки крепили железными скобами. В результате самое сложное архитектурное строение античности было возведено всего за пять лет. Колизей был торжественно открыт в 80 г. н. э. уже при сыне Веспасиана — императоре Тите. Первоначально титаническая чаша постройки, расположенная между Эквиллинским, Палатинским и Целиевским холмами на месте осушенного озера Нерона, получила название амфитеатра Флавиев — по родовому имени Веспасиана и Тита.

Порта Нигра

На юго-западе Германии расположен один из старейших немецких городов — Трир. Первое военное укрепление на его месте возникло по указу римского императора Августа более двух тысячелетий назад. Город имел четкую геометрическую планировку. По периметру он был окружен стеной высотой 7,5 м и толщиной Зм. Общая длина стены составляла 6,5 км. С севера на юг и с востока на запад город пересекали две главные улицы. В четырех местах, где они упирались в городскую стену, были построены массивные ворота. До наших дней сохранились только северные. Теперь они известны как Порта Нигра — «черные ворота». Это самые большие и прекрасно сохранившиеся ворота на всей территории Западной Римской империи. Сооружение входит в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО и является символом современного Трира. Трехъярусные ворота были построены в 180-200 гг. н. э. без применения цемента. Любопытно, что постройка сохранилась, даже лишившись в Средние века своих железных скоб, которыми были скреплены ее каменные блоки. Внимательно оглядывая постройку, можно заметить места их креплений. Внешний фасад ворот разделен полуколоннами, внутренние стены украшены пилястрами. Своей сохранностью ворота во многом обязаны греческому монаху Симеону, который в 1028 г. превратил одно из нижних помещений восточной башни в свою келью. В ней в добровольном заточении он прожил долгих семь лет до своей смерти. После канонизации монаха Порта Нигра римское укрепление по указу городского архиепископа было превращено в церковь Святого Симеона. Внутренний двор был забран под крышу, на уровне второго этажа соорудили дощатый помост. Верхнее помещение обжили монахи; нижнее использовалось прихожанами — жителями Трира. В XII в. к восточной части ворот была пристроена апсида. Античный город достаточно долго сохранял свою роль крупнейшего северного форпоста Римской империи. В те времена он назывался Треверорум Августа. На его улицах кипела жизнь, шумел Форум, для горожан устраивали представления на местном амфитеатре. Не случайно город называли «северным Римом». Закат античного Трира начался в конце III в., когда город был разрушен племенами франков и алеманов.

Замок Святого Ангела Пройдя от Собора Святого Петра по виа делла Кончилиаци- оне (улицей Примирения) к набережной Тибра, видишь огромное округлое здание, похожее на гигантскую шайбу. Это так называемый замок Святого Ангела, бывший древнеримский мавзолей, возведенный по указу императора Адриана. Своеобразным прототипом этого сооружения стал мавзолей, построенный императором Октавианом Августом на Марсовом поле в начале 1 в. до н. э. Своей формой он немного напоминал этрусский курган-могильник; цилиндрическое основание было увенчано барабанами уменьшающегося диаметра. Аналогичный прием был развит и при строительстве мавзолея Адриана. Он стоял на огромной квадратной платформе (длина ее стороны — 89 м). Основу сооружения составлял каменный цилиндрический барабан диаметром 64м, который венчал земляной холм. На нем были высажены деревья и установлены мраморные статуи. Вершину конструкции украшал подиум, на котором высилась бронзовая квадрига со статуей самого Адриана. Вход в мавзолей располагался со стороны Тибра. По периметру сооружения шли таблички с именами и титулами погребенных. В центре находилась главная траурная зала квадратной формы. В ее боковых нишах хранились урны с прахом Адриана, его жены Сабины и других императоров из династий Антонинов и Северов.

Каждый год множество туристов приезжает в Индию, чтобы воочию полюбоваться на древние архитектурные шедевры этой страны. Археологи утверждают, что первые города с четкой планировкой возникли на ее территории уже во II тыс. до н. э. От них в наши времена осталось немного. Зато хорошо сохранились древние пещерные храмы, которые вырубались в скальных массивах. Они не только рассказывают о кропотливом труде строителей, но и иллюстрируют своим убранством два направления, которые доминировали в верованиях индусов — более древний индуизм и относительно молодой буддизм. Эти верования оказали влияние и на архитектуру наземных храмов, которые начали возводиться с VI в. н. э. Главной частью храма было скромное помещение святилища без окон. Обычно над ним возвышается шикхара — главная храмовая башня. Ее размер и форма разнятся в северных и южных храмах Индии. Различия касаются и гопурам — входных ворот, через которые посетители попадают внутрь храмового двора. В южных штатах Индии они берут на себя главную смысловую нагрузку, доминируя над всем храмовым комплексом. И шикхара, и входные ворота обильно украшены резной каменной скульптурой. Для того чтобы более полно воспринимать этот удивительный декор, необходимо хотя бы поверхностное знакомство с божествами буддистского и индуистского пантеона. Тогда в изображениях человека с птичьей головой вы увидите Гаруду, а в многолапом слоне — Ганешу. Многоголовые кобры превратятся в вашем представлении из опасных гадов в защитников Будды, а лепестки лотоса вместо обычных частей цветка станут символами основания мира. Изображение колеса из части повозки превратится в олицетворение вечного вращения мира. Среди скульптур, украшающих индийские храмы, вы увидите творца вселенной Брахму и бога очистительного разрушения — Шиву. Части храма обретут символическое значение, в их названиях на санскрите зазвучат наименования частей человеческого тела. Такое совпадение архитектурной терминологии и лексикона бытовой анатомии не случайно. Буддизм, в отличие от многих других мировых религий, настраивал человека искать высшую, одухотворенную сущность не на недоступных смертному небесах, а в самом себе, в своей собственной душе.

Храмы Кхаджурахо Один из наиболее известных индийских храмовых комплексов находится примерно на равных расстояниях от Бомбея, Нью-Дели и Калькутты. Здесь, на территории штата Мадхья-Прадеш, расположена небольшая деревушка Кхаджурахо. Ее старое название — Карджуравахака — происходит от санскритского слова кар- джур — «финиковая пальма». В X в. н. э. в этом районе располагалась столица чанде- лов — народа раджпутов, которые управляли частью Индии вплоть до XII в. Начиная с 950 г. в окрестностях Кхаджурахо начали возводить десятки величественных храмов. Их строительство продолжалось около двух веков. В 1150 г. чанделы перенесли свою столицу на север, в город Махоба. Некоторое время Кхаджурахо продолжал процветать, однако потом время начало постепенно разрушать его постройки. Особо существенный урон всему комплексу был нанесен в XII-XV вв. во времена нашествия мусульман. Из более чем восьмидесяти храмов до наших дней сохранились не более двадцати пяти. Они расположены на общей площади в 21 км2 и известны всему миру благодаря чувственным сюжетам, которые часто обыгрываются в их скульптурном декоре. Эти темы присутствуют и в других храмовых постройках Индии. Например, их можно найти и в храмах города Бхубанеш- вар, и среди скульптур храма Конарак, который изображает величественную колесницу бога солнца Сурьи. Однако в борьбе за внимание туристов Кхаджурахо настолько лидирует, что рядом с этим поселением, население которого не превышает 3000 человек, построен аэропорт.

Виртуозность резьбы на декоре храмов впечатляет. Мягкий желтовато-коричневый песчаник позволял древним мастерам передавать мельчайшие детали: ювелирные украшения персонажей, их прически и даже украшенные ногти. При этом конструкция многих, если не всеххрамов Кхаджурахо глубоко символична. Она отражала в представлении древних строителей генезис самой жизни. Например, центральное небольшое святилище (санктрум, гарбха гриха — «дом-лоно») символизирует лоно мира. Джан- га — объем храма между его стенами, основанием и башней шикхарой — представляет собой небесное царство. Европейцы впервые услышали об удивительных храмах Кхаджурахо сравнительно поздно. В 1838 г. на них набрел британский военный инженер, офицер Т.С. Берт. Он же обнаружил надпись на ступенях одного из храмов, которая позволила связать историю построек в Кхаджурахо с чанделами. Первый достаточно подробный план всего архитектурного комплекса был составлен несколько лет спустя генерал-майором сэром Александром Каннин- гэм. С тех пор этический, философский и религиозный спор вокруг значения эротических сцен, изображенных на фасадах многих храмов Кхаджурахо, не прекращается.

Храм Брихадешвара На юго-востоке Индии на территории штата Тамил- над, неподалеку от устья реки Кавери, находится город Тан- джавур (Танджур). Его древняя история связана с именем царя Раджараджа (85-1012), который в X в. н. э. распространил свою власть на весь юг Индии и прилегающие острова. Раджараджа (в переводе с санскрита «король королей») стал основателем новой могущественной династии Чола, столицей которой и стал Танджавур. Зримым воплощением могущества Раджараджа стал воздвигнутый по его указу храм Брихадешвара. Его строительство было закончено к 1010 г. н. э. В наши дни этот храм считается одним из самых величественныхв Южной Индии и является блестящим образцом древней южно-индийской архитектуры. В 1987 г. храм Брихадешвара был взят под охрану ЮНЕСКО. Территория всего храмового комплекса Брихадешвара имеет форму прямоугольника и окружена двойными стенами. Внутри вымощенный каменными плитами просторный двор длиной 152 на 7бм и несколько храмовых построек. Все возведены из огромных гранитных блоков и частично из кирпича. Любопытно, что ближайшие каменоломни расположены в нескольких километрах от храма и сама доставка этих глыб к месту строительства была для древних строителей грандиозной задачей. Достаточно сказать, что длина самого крупного блока составляет 7,8 м, а его вес оценивается в 80т. Храм Брихадешвара посвящен богу Шиве. К главной постройке прилегает крытая галерея. Храм опоясывает фриз общей площадью 45,7 м2. Он покрыт древними письменами, рассказывающими о Шиве, Вишну, Ганеше, Лакшми и других персонажах индийской мифологии. Искусная каменная резьба, украшающая входные ворота и сам храм, является как бы наглядной демонстрацией этих историй. Не случайно индийская храмовая архитектура славится своей скульптурной декорацией. На территории храма можно увидеть скульптуры Шивы десяти- рукого, пляшущего, с трезубцем, взирающего на танцующих ап- сар, в виде учителя Дакшинамур- ти, восседающего на шкуре тигра, изображение священного вола. За время существования династии Чола ее архитекторы возвели в общей сложности 74 храма. Наиболее значимыми после Брихадешвара являются храмы, расположенные в городе Дарасурам, в частности храм Айраватесвара.

Пещерные храмы Махараштры

Любопытный пример архитектуры Древней Индии дают рукотворные храмовые пещеры. В стране их свыше тысячи. Большинство расположено на территории штата Махараштра. Их строительство продолжалось на протяжении 17-ти веков. Наиболее древние из пещерных храмов Махарештры находятся неподалеку от деревни Аджанта, наиболее молодые — рядом с поселком Эллора. Храмы не строились, а в прямом смысле вырубались в скальных породах. Даже отдельные скульптуры, которые кажутся поставленными на невысокие подиумы, на самом деле вырезаны в виде единого массива вместе со своими постаментами. Эта кропотливая работа поддерживалась купцами, чьи караваны проходили рядом с монастырями, и правителями Индии из династий Маурьев и Гупта. Во времена владычества великих моголов жизнь в пещерных храмах постепенно замерла. В течение нескольких столетий об их существовании знали лишь местные крестьяне, которые порой использовали пещерные храмы для хозяйственных нужд. Для европейцев храмы Аджанты были открыты в 1819 г. благодаря английскому офицеру Джону Смиту, который случайно наткнулся на них во время охоты.

Огромную роль в формировании архитектуры Европы сыграло христианство. Во многих странах Малой и Передней Азии такое влияние на зодчество оказал ислам. В Юго-Восточной Азии формы храмов и целых архитектурных комплексов возникали под влиянием буддизма. В отличие от некоторых других мировых религий, никто не считал его основателя — Сиддхардху Гаутаму — сыном бога или воплощением непонятной божественной сущности. Фигура принца со временем обросла фантастическими легендами, однако не утратила своих земных корней. В этом одна из составляющих популярности буддизма. Сиддхардха проповедовал, что страдания возникают от сознания непостоянства своего благополучия и невозможности реализации всех желаний. Он учил, что человеческие жизни бесконечно перевоплощаются в сансаре — «колесе жизни». Эту бесконечную цепь воплощений и страданий можно прекратить, воздерживаясь от плохих поступков и тем самым улучшая поток сознания в будущих воплощениях. Особо просветленным удается прервать цикл воплощений и достичь конечной цели существования — нирваны. В основе своей эти идеи были просты и понятны, что и способствовало широкому распространению буддизма на обширной территории Азии. Буддистский храм в разных странах мира легко распознается по одному из своих главных атрибутов — ступе. Вначале она имела вид полусферы и напоминала этой своей формой погребальный холм. О необходимости его сооружения говорил сам Гаутама, делая предсмертные распоряжения. Позже ступу на круглом или квадратном основании стали ассоциировать с символом мироздания. Ее форма немного изменилась, она стала похожей на колокольчик с вытянутой ручкой, появились шпиль и навершие. В отличие от европейского храма внутрь ступы невозможно зайти. Весь ее объем занимает сырцовый кирпич, иногда вперемежку с утрамбованной землей. Снаружи это сооружение облицовано обожженными кирпичами и отштукатурено. По мере разрушения старая ступа обычно покрывается новыми «оболочками». В некоторых скромных сельских буддистских храмах Шри-Ланки, Таиланда или Камбоджи ступа остается единственным крупным объектом на территории обители. Рядом будет лишь несколько открытых помещений для проведения молитв и бесед с мирянами. В других случаях ступа становится гигантским центральным объектом храмового комплекса. Такую роль играет, к примеру, Боднатх — самая крупная | ступа Непала. Наконец, ступа может принять роль одного из элемен- j тов сложной архитектурной постройки, превратившись в один из его декоративных и в то же время символических элементов. Именно так дело обстоит, например, в огромном храмовом комплексе Боробуду- j ра на острове Ява.

Дворец Потала

В VII в. в предгорьях Гималаев возникло государство Тибет. Его столицей стал высокогорный город Лхаса — «место богов» в переводе с тибетского. В XIII-XIV вв. эта территория попала под власть монголов. Находящийся под сильным влиянием тибетского буддизма, один из монгольских ханов ввел титул Далай-ламы («Океан мудрости»). В XVII в. великий Далай-лама V стал безраздельным властителем Тибета. На месте своей бывшей резиденции в 1645 г. он повелел выстроить храм. Его название — Потала — происходит от санскритских слов «гора Будды». Работы по возведению величественного комплекса зданий были завершены уже после его кончины. Потала производит сильное впечатление. Тринадцать этажей дворца высотой 110м своими плоскими строгими белыми фасадами отдаленно напоминают горную крепость или форт. Одновременно это сооружение заставляет вспомнить о мифической Шамбале. Дворец включает более тысячи помещений. Общая площадь всего комплекса составляет около ЗбОтыс. м2. Все материалы, необходимые для возведения столь масштабной постройки, доставлялись на осликах по горным дорогам.

Ступа Боднатх Архитектурным, историческим прообразом ступы в Юго- Восточной Азии можно считать могильный холм на вершине места упокоения вождя или царя. Позже в сооружениях конусовидной формы буддисты начали хранить различные священные реликвии. Постепенно сложилась каноническая форма ступы: уплощенное ступенчатое многоярусное основание, коло- коловидный основной объем и шпилевидное многоярусное навершие, часто напоминающее своей формой закрытый зонтик. Именно такой вид имеет знаменитая ступа Боднатх. Она находится в столице Непала. Здесь, на сравнительно небольшой территории, расположены более сотни древних архитектурных памятников: храмов, пагод, дворцов. Боднатх — самая крупная ступа Непала. Точное время ее постройки не определено. Археологи считают, что возраст первой ступы, возникшей на этом месте, не превышает 14 веков. Традиция связывает ее создание с именем короля Сонцэна Гампо, который принял буддизм благодаря двум своим женам — китаянке Вен Ченг и непальской принцессе Бирикути. Трехъярусное основание ступы, которую паломники видят в наши дни, олицетворяет землю; купол — вода, основание шпиля — огонь, сам шпиль, состоящий из 13 ступеней, — воздух. Наконец, наконечник шпиля соответствует эфиру.

Боробудур В центре острова Ява, в 40 км к северо-западу от города Джо- кьякарта, на плодородной долине Кеду, в окружении древних вулканов расположен гигантский храмовый комплекс-Боробудур. Приближающийся к этому уникальному сооружению в предрассветной мгле путешественник сначала видит как бы темную крутую каменную гору с острыми вершинами и лишь потом начинает различать отдельные фигуры и барельефы храма. Древние строители задумали Боробудур как зримую иллюстрацию главных событий и принципов буддизма. На вершину сооружения можно подняться по ступеням прямой каменной лестницы. Однако более правильно следовать путем паломников — многократно огибая каждый ярус по всему периметру. Тогда удивленному взору открываются более двух с половиной тысяч резных каменных панелей; 1212 носят чисто декоративный характер, а 1460 рассказывают о различных эпизодах из жизни принца Гаутамы или посвящены другим важным персонажам буддизма. Между панелями порой встречаются водостоки-горгульи, выполненные в виде голов фантастических существ. Древние строители Боробудура соорудили внутри сложную дренажную систему труб, охраняющих холм от потоков тропических дождей.

Пагода Шведагон Важнейшая достопримечательность Мьянмы и ее главная буддистская святыня — пагода Шведагон. Она расположена на холме Сингутара в 3 км от центра города Янгон. С этой постройкой связано много мифов. Они рассказывают, что пагода была построена более 2500 лет назад. Ее возведение было связано с двумя бирманскими купцами — Тафуссой и Бхаликой. Во время странствий они общались с четвертым буддой-принцем Гаутамой. Тот подарил им восемь своих волосков, и четыре из них были позже торжественно захоронены на холме Сингутара. Говорят, что место было выбрано не случайно. Рядом покоились реликвии трех предыдущих будд: посох, чаша для воды, кусок накидки. Еще при жизни принца Гаутамы при поддержке местного короля Оккалапа все реликвии покрыли золотой пластиной, над которой установили небольшую золотую пагоду. Сверху ее последовательно накрыли другими ступами: серебряной, оловянной, медной, свинцовой, мраморной, железной и кирпичной. Однако это лишь легенды. Археологи утверждают, что ступа на холме Сингутара построена не ранее VI и не позднее X в. н. э., т.е. спустя как минимум десять веков после кончины будды Шакьямуни. Постепенное же увеличение размеров ступы соответствует действительности. Вначале ее высота равнялась 8 м, потом 20 м. Во время правления царицы Шинсобу (1453-1472) высота ступы достигла уже 40 м. Холм в ее основании был облицован камнем. Говорят, что по указу царицы ступа сверху была покрыта 40 кг золота (таков был вес этой миниатюрной правительницы). Ее наследник принц Дхаммазеди продолжил украшать ступу и пожертвовал на ее облицовку золото, вес которого вчетверо превышал его собственную массу. Традиция продолжилась. В наши дни пагода облицована 13 тысячами небольших золотых пластинок, что и отражено в ее названии (в переводе с местного языка шве — «золотой»). Любой турист или паломник может приобрести листок сусального золота и прикрепить его к основанию ступы.

Ангкор-Ват Д р е в н и й А н г к о р — В а т («Город-Храм») остается одним из крупнейших сооружений мирового зодчества. Он был возведен древними кхмерами. Величественные развалины древней столицы Камбоджи находятся в 240 км от Пномпеня на берегу озера Тонлесап. С IX по XII вв это место было культурным центром всей Юго- Восточной Азии. Трехъярусный и пятибашенный Ангкор-Ват — самый знаменитый храм комплекса. Он является национальной гордостью современных камбоджийцев. Контуры храма с его характерными башнями, напоминающими гигантские шишки, можно увидеть на флаге Камбоджи. Именно так выглядят очертания Ангкор-Вата в предрассветный час, когда сотни туристов со всех уголков света спешат к громаде храма, чтобы встретить рассвет на его величественном фоне. Этот храм был возведен в честь бога Вишну во времена короля Сурьявармана II (1113-1150). Оригинальное название храма в истории не сохранилось. Строительные работы прервались после смерти Сурьявармана II, и постройка стала его величественным мавзолеем. Ангкор-Ват, как и другие храмы, возведенные древними кхмерами, построен из массивных каменных глыб. Объем работы, проделанной древними каменотесами, поражает воображение. Храм занимает площадь большую, чем Ватикан. Когда рассматриваешь каменные блоки вблизи, кажется — они напоминают модули гигантского пазла. Отдельные тесаные глыбы соединены друг с другом по принципу замка — без применения цементирующего раствора. В отличие от монументальных построек древних египтян, которые часто подавляют просто своим объемом, Ангкор- Ват — настоящее чудо архитектуры со множеством ярусов, лестниц, переходов и окон, забранных резными каменными решетками. Центральная башня храма высится над землей на 65 м. Для кхмеров она символизировала центр мира — мифическую гору Меру. Крутые ступени, по которым с трудом поднимаешься к башне, символизируют трудную дорогу к небесам. Заполненные водой каналы вокруг храма соответствуют океану, который омывает в мифах гору Меру. Пять его башен — пять пиков этой горы. Добравшийся до Ангкора французский натуралист Анри Мюо отказывался верить, что его храмы были построены кхмерами, и считал, что его храмы столь же древни, как первые постройки Рима. Тем не менее Ангкор-Ват построен именно кхмерами, в его архитектуре отчетливо просматривается индийское влияние, в частности культуры тамилов. Среди архитектурных чудес человеческой цивилизации Ангкор-Ват занимает достойное место в ряду с лучшими постройками Древней Греции и Древнего Рима.

Как это было во многих странах Юго-Восточной Азии, архитектура Китая испытала на себе влияние буддизма. Однако при этом древнее зодчество этой страны обладает рядом специфических черт, которые заметны даже неспециалисту. Когда смотришь на китайские дворцы, загнутые края крыш пагод, изящные беседки и горбатые мостики, бросается в глаза плавность линий, отсутствие четко очерченных прямоугольных форм, столь характерных для западной архитектуры. Китайская эстетика черпала свои истоки из природы, где отсутствуют Платоновы тела и объемы евклидовой геометрии. Линии зданий как бы имитируют поток воды, очертания кроны дерева над рекой, округлые края облаков. Пластика таких линий кажется более естественной, чем прямоугольное пересечение плоскостей. Любопытно отметить, что к воплощению подобной пластики в архитектуре зодчество Запада стало подходить лишь во второй половине XX в. Китайцы и здесь во многом опередили европейскую культуру, которая с трудом расстается со своими стереотипами. К примеру, до сих пор архитектурное наследие гениального Гауди, который также находил свое вдохновение в природных формах, вызывает у многих людей наряду с восхищением неприятие. Такова сила инерции. Вторая особенность архитектуры Древнего Китая — умение работать с самыми разными материалами. При строительстве использовали дерево, стебли бамбука и камень, глазурованная черепица и кирпич. И дело не только в доступности древесины. Такая постройка как бы впитывала в себя материалы из окружающего мира, являлась его органическим продолжением. Эстетика деревянного храма на каменном фундаменте идет от обычной деревянной хижины, стоящей на каменном утесе. В этом ее сильная сторона. Еще одна «естественная» черта китайской архитектуры — комплексный подход к застройке. Хотя многие христианские храмы Западной Европы постепенно и обрастали пристройками, в изначальном проекте такие добавки не предусматривались. Более того, даже такие «добавки» не преодолевали границу между громадой храма и морем окружающих его городских крыш. Китайцы часто строили сразу комплексы зданий, где одно сооружение перекликалось со своим соседом. Наконец, скульптурный декор древних китайских построек глубоко сим- воличен. Часто встречающиеся изображения дракона и феникса намекают на императорскую власть, журавль и черепаха символизируют долголетие, летучие мыши на коньках крыш — счастье, фигурки уток мандаринок намекают на гармоничную семейную жизнь…

Великая китайская стена Седьмого июля 2007 г. были оглашены результаты интернет- голосования, задачей которого было выбрать семь новых чудес света. Одним из них стало самое длинное сооружение на нашей планете — Великая китайская стена. Ее протяженность оценивается в 6350 км. Реализовать столь масштабный строительный проект могла лишь великая империя. Китай стал ею в III в. до н. э. при императоре Цинь Шихуанди, который в 221 г. до н. э. объединил семь княжеств, издавна существовавших в бассейне Хуанхэ. Для защиты своих северных рубежей от набегов гуннов их правители строили защитные стены. Шихуанди решил объединить их в единое грандиозное укрепление. Великая стена должна была стать крайней северной оборонительной линией Китая, предохраняющей его жителей от нашествий варваров, и защищать его торговые караваны от набегов кочевников. Строительство этого грандиозного сооружения переживало свои взлеты и падения. При Шихуанди на стройке трудилось около трети миллиона человек. В первых веках нашей эры. работы были заброшены. Масштабная реконструкция началась при династии Суй (начало VII в. н. э.). Третья волна работ была связана с династией Мин (1 368-1644 гг.). До конца правления следующей династии Цин стена медленно разрушалась. Восстановительные работы начались лишь с 1984 г. Туристам обычно показывают наиболее близкий к Пекину участок стены — Бадалин. Его длина составляет примерно 50 км, и к нему проложена скоростная дорога.

Храм Неба За время периода Мин 1368-1644 гг.) в Китае кроме Запретного города был построен еще один замечательный архитектурный храмовый комплекс. Он находится в южной части Пекина, в 6 км от его центра. Территория комплекса занимает площадь в 273 га. Главным строением является храм (алтарь) Неба (Хуаньцю) с его знаменитой трехъярусной крышей, облицованной синей глазурованной черепицей. Не менее важен зал Небесного Свода (Хуанцюньюй), где хранятся таблички с именами императорских предков, и зал Жатвенных Молитв (Цинянь- дянь). Последнее сооружение называют также храмом Моления об урожае. Он представляет собой круглую ротонду высотой 38 м, стоящую на трехъярусной ступенчатой террасе. Все постройки комплекса расположены по прямой оси с юга на север и соединены вымощенной плитами Дорогой духов (Даньбицяо). Храм Неба обрел свое окончательное название и предназначение в 1530 г, во время правления 11 императора династии Мин. Тогда в северной части города был построен храм Земли; на востоке Пекина возник храм Солнца, а храм Луны — на западе столицы. С тех пор в храме Неба молитвы возносились только в честь небес.

Запретный город В XIII в. Пекин был разграблен воинами Чингисхана. Затем монгольский правитель Кублайхан сделал город своей зимней резиденцией. Однако времена владычества монголов прошли. В начале XV в. китайский император Чжу Ди из династии Мин перенес в Пекин столицу своей Поднебесной империи. В ее центре благодаря невероятным усилиям в короткие сроки были в о з д в и г н у т ы 10-метровые пурпурно-красные стены. Они ограждали от взглядов посторонних построенный внутри Гугон — Запретный город. В представлении просвещенных китайцев того времени он был не только центром их государства, но и всего мира. Главные строительные работы по возведению Запретного города были завершены к 1420 г. Вход обычным людям на эту территорию был строжайше запрещен. Внутри могли находиться только сам император, члены его семьи и приближенные. Строгие правила регламентированной жизни в его резиденции должны были олицетворять стабильность и порядок в государстве. Запретный город постепенно достраивался и изменялся. Своего великолепия он достиг в XVIII в. Запретный город считается самым крупным дворцовым комплексом в мире. Он стал первым из китайских объектов, занесенных ЮНЕСКО в список Всемирного наследия человечества. Это знаменательное событие произошло относительно недавно — в 1987 г. В окраске запретного города доминируют желтые и красные оттенки. Такая палитра неслучайна. В Древнем Китае красный цвет ассоциировался с богатством и почтением. Желтый же был цветом земли — центра мироздания — и считался цветом императора. Единственное помещение в Запретном городе не с желтой, а с черной крышей, это Вэньюаньге — императорская библиотека. Символика проста и предельно понятна образованному китайцу. Черный цвет символизирует воду, которая побеждает огонь. Помимо цвета в архитектуре Гугона важную роль играют цифры. В первую очередь речь идет о «числе императора » — девятке. Дело в том, что на китайском слово «девять» (цзю) созвучно слову «вечность», к тому же это самая большая цифра, которой заканчивается числовой ряд перед десяткой. К примеру, число заклепок, скрывающих шляпки гвоздей на дверях Запретного города, и по горизонтали, и по вертикали всегда равно девяти. При строительстве Запретного города в нем было запланировано создать ровно 9999 комнат. На практике архитекторы «не дотянули» до этого сакрального числа, понадеявшись, что такое количество помещений императору Юнлэ, при котором велось строительство, сосчитать будет трудно. На самом деле года. Не удивительно, что стоимость каждой плиты была равна 100 кг риса. Затем плиты устанавливались на место и полировались с применением тунгового масла. В результате их поверхность начинала блестеть и даже таинственно мерцать при слабом свете. Запретный город был не только своеобразной золотой клеткой для китайских императоров, практически не видевших народа, которым они управляли. В сознании простых китайцев этот сложный и величественный архитектурный комплекс был символом незыблемости империи, в которой они рождались, жили и умирали. На протяжении столетий, вплоть до начала XX в., это впечатление соответствовало действительности.

Японская культура многое позаимствовала у своего западного соседа — Китая. Архитектура не исключение. Первые японские буддистские храмы были почти точными копиями китайских образцов. Специфика японского зодчества во много обязана синтоизму — традиционной японской религии, основанной на культе предков и поклонении силам природы. Слово «синто» можно перевести с японского как «путь богов». В синтоизме божествами ками могут быть духи гор и камней, рек или деревьев. Вся природа в глазах японцев одухотворена. Божества существуют «здесь и сейчас», никакого рая, ада или потустороннего мира не существует. Существующий мир — лучший из возможных, поэтому надо стремиться к гармоничному существованию в нем. Порой синтоизм воспринимается японцами не как религия, а как совокупность народных традиций и обычаев. Уже в первых веках нашей эры в Японии сложилась традиция возведения несложных синтоистских святилищ. Привнесенный позже буддизм добавил им декоративности. Характерной, чисто японской чертой, таких святилищ можно считать тории — своеобразные отдельно стоящие ворота П-образной формы с двойной верхней перекладиной. Эти сооружения порождены древними легендами о богине солнца Аматерасу. Самые знаменитые тории Японии находятся неподалеку от синтоистского храма Ицукусима на острове Миядзима. Порой число торий перед некоторыми храмами идет на десятки и даже сотни. Архитектура японских дворцов многое впитала также из эстетики традиционного японского жилища с его стремлением к простоте и минимализму. В первую очередь это передвижные ширмы фусума, которые позволяют быстро менять геометрию внутреннего пространства. Порождением эпохи междоусобных феодальных войн стали японские замки с их мощными фортификационными укреплениями. Такие сооружения не были характерны для Китая, который «переболел» территориальной раздробленностью задолго до своего островного соседа.

Замок Белой цапли Одним из самых красивых замков средневековой Японии считается Химэдзи, расположенный в префектуре Хего (область Харима). Название крепости произведено от горы Химэ, у подножия которой находится замок. Замок построен на высоком холме и окружен тремя кольцами крепостных стен белого цвета, верхняя часть которых покрыта серой черепицей.Такое расположение дворца не случайно. Еще несколько столетий назад подобные постройки служили военными крепостями, с которых вся окружающая местность должна была хорошо просматриваться. Первая укрепленная постройка возникла рядом с горой Химэ в середине XIV в. Это время осталось в истории страны как начало многолетней гражданской войны, которую развязали молодой честолюбивый император Го-Дайго и полководец Асикага Такаудзи, отказавшийся выполнять приказы императора: он покинул Киото, ушел с войсками в Камакуру, где и провозгласил себя верховным сегуном. В 1336 г. в результате этого военного противостояния Го-Дайго был вынужден оставить столицу и укрылся в горах Есино, где он основал так называемый Южный двор. С л е д у ю щ и й век стал для Японии не менее бурным. Он ознаменовался началом так называемой Эпохи воюющих провинций (1467-1568 гг.), во время которой пламя межклановых междоусобиц охватывало не только императоров и сегунов, но и даже монастыри. Поэтому замок Химэдзи должен был стать настоящей крепостью, способной защитить ее обитателей от любых врагов, откуда бы они ни пришли. Чем мог обернуться прорыв обороны демонстрирует мятеж Сиро Токисада, который укрылся со своими сторонниками в замке Хара на полуострове Симабара. Последолгой осады все 37тысяч защитников крепости, включая женщин и детей, были зарублены ворвавшимися в замок войсками сегуна. Интересно в этой связи отметить, что область Харима, где возник замок Химэдзи, традиционно отличалась соблюдением воинских традиций и духа буси- до. Именно здесь разыгралась попавшая в историю трагедия сорока семи самураев, ставших после гибели своего патрона ронинами и отомстивших за его гибель ценой своих жизней. Все сорок семь совершили сэпук- ку — обряд ритуального самоубийства. Во время Эпохи воюющих провинций замок не раз менял своих хозяев. В 1580 г. он перешел в руки полководцу Тоетами Хидэеси, который был близок к императору. Достаточно сказать, что его фамильный герб с изображением листьев и соцветия павловнии долгое время принадлежал императорской фамилии. По указанию Хидэеси замок обрел новые башни. Главная стала семиярусной и поднялась на высоту 45 м. После установления твердой власти сегуна Токугава Иэясу внутренние конфликты встранефактически сошли на нет, а замок снова поменял владельца. На этот раз им стал сподвижник сегуна Икэда Тэру- маса. При нем крепость обрела свой окончательный вид. Замок был оборудован всеми необходимыми приспособлениями, которые помогли бы выдержать и длительную оборону, и штурм. В настоящее время Химэдзи включает 83 здания, причем все они построены исключительно из дерева. Высота главной башни (тэнсюкаку) — 83 м. Замок Белой цапли является в современной Японии знаковым сооружением, хранящим не только традиции архитектурных канонов, но и сам дух средневековой Японии. Здесь снимал некоторые из своих фильмов Акира Куросава. Когда японцам надо окунуться в историческую атмосферу своей страны, они обращают взор к Химэдзи. Не случайно именно здесь снималась историческая картина «Последний самурай» с Томом Крузом в главной роли.

Золотой павильон В северной части Киото на территории буддийского храмового комплекса Рокуондзи находится жемчужина японской традиционной архитектуры. Павильон Кинкакудзи, который часто называют Золотым, был построен в 1397 г. по указанию отошедшего от дел сегуна Аси- кага Есимицу. Под крышей этого сооружения он намеревался предаваться философским размышлениям на склоне лет. Все три яруса этого небольшого сооружения выполнены в нескольких различных стилях. Первый (Хосуйин) выполнен стиле синдэн-дзукури, и поэтому немного напоминает первый этаж дома аристократа или даже дворца. Второй ярус (Теонкаку) демонстрирует «самурайский» стиль букэ-дзукури. В стиле третьего яруса (Кукете) чувствуются виляния канонов дзэнской архитектуры. Не случайно именно в небольшом помещении последнего этажа Есимицу проводил много времени за философскими размышлениями. Даже на человека, далекого от восприятий тонкостей архитектурных изысков, павильон производит сильное впечатление своей легкостью и соразмерностью всех частей. Три яруса постройки не превращают ее ни в трехъярусную башню, ни в трехступенчатую пирамиду. Темный цвет гармонирует с позолотой фасадов. Вертикальные линии ярусов гармонируют со слегка изогнутыми линиями четырехскатных крыш, которые, в свою очередь, перекликаются своей формой с ветвями вековечных сосен на берегу пруда. Маленькие островки этого водоема с растущими на них деревьями также вносят свою ноту в общую гармоничную мелодию всей постройки. После кончины Асикага Есимицу в 1408 г. Кинкакудзи, согласно последней воле сегуна, был превращен в буддийский храм. Во время гражданских смут и военных конфликтов XV в. павильон несколько раз горел и вновь отстраивался. Любопытно, что в окрестностях Киото у Золотого павильона существует как бы брат-близнец. Речь идет о Гинкакудзи — «Серебряном павильоне», сооруженном в 1483 г. во время правления сегуна Есимаса Асикага (1434-1490). Наряду с Золотым павильоном он также считается одним из национальных достояний Японии.

Храм Тодай-дзи Храм Тодай-дзи в городе Нара является одним из самых почитаемых святилищ Японии. Его строительство началось в середине VIII в. по указу 45 императора Японии Сему, изданному вскоре после прокатившейся по стране оспы. В то время Нара была столицей Японии, и «Великий восточный храм» должен был встать на ее защиту во времена эпидемий и политических неурядиц. Строительство было затеяно с размахом. Огромные деревья для будущего храма валили далеко в горах от столицы и сплавляли затем по бурным рекам. Для преодоления перекатов строили множество временных плотин, поднимавших уровень воды. В строительстве по проекту Кунинака Кимимаро так или иначе принимало участие более 2 млн человек. Храм был освящен в 745 г. в присутствии императора, священнослужителей, представителей всех провинций страны, а также посольств Китая и Кореи. Через шесть лет закончились работы по установке в нем гигантской статуи Будды Вайрочаны, который считается в буддизме одним из пяти Будд Мудрости. Говорят, что на ее отливку ушел весь запас бронзы в стране. Раскрытая ладонь левой руки статуи вытянута вперед и благословляет паломников. Волосы Будды, разделенные на 966 завитков, темно-синие — символ пребывания в заоблачном мире. Высота статуи с пьедесталом — 22 м. Диаметр лотоса, на котором восседает Будда — более 20 м. Через глазницы статуи может пролезть человек; их длина — 1 м. Поверхность лотоса украшает множество изображений религиозного характера и тысячи иероглифов. За спиной статуи — позолоченный ореол с 16 фигурами будд, каждая высотой примерно в рост человека. Справа находится деревянная колонна с небольшим отверстием. Японцы верят — если пролезть через него, простятся все грехи. Дорога к огражденному стеной храму идет через Нан- даймон — Великие Южные ворота. Это сооружение также является памятником архитектуры средневековой Японии. Ворота деревянные с двухъярусной крышей. Пять их пролетов и три прохода поддерживают 18 деревянных колонн. По обе стороны от ворот расположены две статуи нио — духов- стражников, которые оберегают вход в святилище, защищая его от злых сил. Два яруса шатровой крыши с характерными изгибами придают храму величественный облик. Его стены украшены деревянными резными рельефами и изящными росписями.

Наряду с другими великими религиями мира ислам внес свой огромный вклад в формирование самобытной архитектуры многих стран Азии. Характерными ее чертами справедливо считается необычно пышное развитие орнаментальных украшений, чья эволюция отчасти была порождена запретом на изображение фигур человека и животных. Основатель ислама пророк Магомет (Мухаммед) сказал однажды: «Самая бесполезная вещь, пожирающая богатство верующего, — строительство». Однако этот его во многом революционный призыв иметь бога прежде всего в душе не смог переломить извечную тягу людей создавать храмы своим идолам. В рамках исламской культуры появилось несколько сооружений религиозного характера. В первую очередь это разнообразные мечети: масджид для индивидуальной молитвы, загородная мечеть мусалла с единственной стеной, обращенной к Каабе, и соборная мечеть джами для коллективной молитвы. Этот последний тип конструкции с ориентированной на Каабу священной нишей (михрабом) и дал в истории архитектуры наиболее выдающиеся сооружения. Среди них знаменитые мечети Багдада, Самарканда и Стамбула. Характерный их атрибут — минарет, с которого муэдзин призывает к молитве. Минареты могли иметь несколько разную форму: четырехгранную в плане, цилиндрическую. Возникли даже спиральные минареты. Другой характерной формой архитектуры ислама был мавзолей. Впервые такое сооружение было создано в IV в. до н. э. по приказу царя Мавсо- ла, который был правителем Карий — небольшой прилегающей к морю области на юге Малой Азии. Мавсол решил возвести себе величественную усыпальницу в городе Геликарнасе. Это был огромный храм, стоящий на пятиярусном основании. Для того времени масштаб сооружения потрясал воображение. Не удивительно, что мавзолей в Геликарнасе вошел в список древних чудес света. Хотя гробница Мавсола не сохранилась (в XII в. она была разрушена сильным землетрясением), традиция сооружения подобных памятных храмов была подхвачена Древним Римом и дошла до наших дней. Магометанская архитектура оказала сильное влияние на зодчество Северной Индии, которая долгое время находилась под владычеством Великих Моголов. Аналогичную историю взаимодействия с исламской культурой знает и Европа. Результатом столкновения двух различных эстетических систем на территории Испании стал синтетический архитектурный стиль, известный как мудехар.

Мечеть Мескита Главный собор Кордобы — наглядное свидетельство времен, когда этот город был центром ислама на Иберийском полуострове. Здесь в течение пяти столетий существовал Кордобский халифат. Тогда Кордоба стала третьим по величине городом исламского мира после Багдада и Константинополя. Мечеть города — Мескита — начала строиться в середине VIII в. по указу халифа Абдеррахмана I. Это прекрасный образец мавританского архитектурного искусства в Испании, сравнимый по красоте с мечетями Мекки и Дамаска. В главный зал Мескиты вели одиннадцать проходов. Позже были построены восемь дополнительных. В настоящее время их девятнадцать. Длина всего здания — 179 м. Собор окружен зубчатой стеной высотой от 9 до 20м. Главный вход, который испанцы теперь называют Воротами Прощения, был построен в стиле мудехар еще в 1377 г. Рядом — Торре де Альминар. Высота этой колокольни — 60 м. Свой современный облик, в котором чувствуется влияние стиля Хуана Эрреры, она обрела в 1593 г. На вершине колокольни статуя покровителя города — Архангела Михаила. Внутри собор поражает своим огромным залом высотой 11,5 м. Он кажется бесконечным лесом колонн, по которому можно долго бродить, удивляясь все новым и новым ракурсам.

Мусульманское владычество в Кордобе закончилось в XIII в. Испанцы взяли город в 1236 г. По указу короля Фердинанда III Мескита стала христианским храмом. Минарет переделали в колокольню. Вокруг стен появились пристройки капелл. Красота мавританского интерьера не мешала христианам молиться под сводами Мескиты на протяжении трех веков. Однако в 1523 г. архиепископ Алонсо Манрике решил выстроить большой собор прямо внутри мусульманского молитвенного зала. Карл V одобрил это решение, о чем позже пожалел. Внедрение тяжеловесной готики нанесло значительный урон ажурной вязи арабской архитектуры. Посетив Кордобу, Карл с грустью заметил: «.. .то, что вы построили, можно увидеть где угодно, а вот то, что разрушили — такого в мире больше нет».

Перед входом в мечеть обширный двор с фонтанами, в которых верующие совершали ритуальное омовение. В XIII в. двор засадили пальмами; в XV в. к ним добавились апельсиновые деревья. На них можно полюбоваться и в наши дни. Пол мечети вначале был земляным. Позже его закрыли мраморными плитами. Мозаики для их украшения были подарены императором Константином VII. За пять веков через Мескиту прошли миллионы паломников. На мраморе ее пола видны углубления, которые оставили колени мусульманских верующих, совершавших семь ритуальных кругов по мечети.

Колонны для строительства свозили из различных древнеримских и византийских храмов. В результате они оказались разными по высоте. Архитектор Сиди бин Айюбу решил проблему. Одни колонны вкопали, другие подтесали. Для создания единого стиля арки над колоннами украсили красным кирпичом и белым камнем.

Алькасар в Сеговии В переводе с испанского alkasr — «крепость». Испанские замки-алькасары часто строили в XIV-XVI вв. мусульманские зодчие, оставшиеся на территории страны после реконкисты. Так складывался оригинальный стиль мудехар, столь характерный для многих испанских построек той поры. Крепости- алькасары с их подъемными мостами и остроконечными шпилями башен стоят архитектурными памятниками испано- мавританскому стилю в Толедо, Севилье, Кордове, Мадриде. Самый знаменитый Алькасар находится в Сеговии. Место для возведения здесь крепости было выбрано не случайно. Высокое каменистое плато у слияния рек Эресма и Кламорес привлекло внимание еще римлян. Первое название крепости, упоминавшейся в документах уже в 1155 г., не сохранилось. Альфонсо VII Кастильский сделал в середине XII в. эту цитадель своей резиденцией. Здесь в 1474 г. венчалась на царство Изабелла I. Здание, доставшееся испанцам в наследство от арабов, было существенно перестроено при Филлипе II (1527-1598). В результате Алькасар стал больше напоминать замок Центральной Европы. За его стенами в разные времена располагались тюрьма, Королевская Артиллерийская школа и военный колледж для офицеров. Теперь это музей, открытый для туристов.

Альгамбра

В начале VIII в. часть Испании была захвачена маврами — арабскими и берберскими племенами, перебравшимися в Европу из Северо-Западной Африки. Борьба с завоевателями — реконкиста — продолжалась более семи столетий. С тех пор в качестве своеобразного исторического отпечатка в Испании осталось множество с о о р у ж е н и й , возведенных в мавританском стиле. Одна из наиболее ярких построек такого рода — Альгамбра. Здесь, в сердце Гранады, на скалистом холме, возвышающемся над долиной реки Дарро, уже в IX в. стояло укрепление, основу которого заложили еще римляне. Оно было расширено и перестроено лидером династии На- сридов — эмиром Мухаммедом бен Аль-Ахмаром (1238-1273), который сделал Альгамбру своей резиденцией. Строительство уникального архитектурного комплекса продолжили его преемники. К наиболее древним постройкам относятся Смотровая башня и донжон. При Мухаммеде II (1273-1302) и Мохаммеде III (1302-1309) были построены склады, бани и дополнительные крепостные валы. Значительный вклад в расцвет Альгамбры внес просвещенный правитель Юсуф I (1333-1353), который установил мир с королем Кастилии Альфонсом XI. Его дело продолжил сын — Мухаммед V (1338-1391), который сам сажал на территории Альгамбры деревья, редкие кустарники и цветы. В это время мавританская культура и архитектура в Испании переживали удивительный взлет. По одной из версий, название крепости намекает на Красный холм, на котором она стоит арабск. Alhambra — «красный»). Согласно другой, оно намекает на цвет глины, из которой лепили кирпичи при возведении стен. Третья версия упоминает красное пламя факелов, которые по ночам горели во время строительства Альгамбры. Главный вход в замок ведет через подковообразную арку так называемой Башни Правосудия; она была построена еще при Юсуфе I — в 1348 г. Ниша на ее фасаде, где стоят скульптуры Девы Марии и младенца Иисуса Христа, напоминает о временах более поздних. За входом посетители видят вырезанное в стене изображение руки. Согласно легенде, этот символ был вырезан еще при строительстве Альгамбры и означает он пять основных символов ислама: единого Аллаха, ежедневные молитвы, пост в рамадан, обязательную благотворительность и паломничество в Мекку. За башней начинаются чудеса Альгамбры, в которой царят тишина и покой. Ухо ловит тонкое журчание воды в фонтанах. Она поступает в Альгамбру с горных склонов Сьерра- Невады. Мавры умели не только ценить воду. Они искусно использовали ее качества для создания различных визуальных эффектов. Альгамбра тому подтверждение. Не случайно фонтан Львиного дворика хранит надпись: «Смотри на воду и смотри на водоем, и ты не сможешь решить, спокойна ли вода или струится мрамор». В Альгамбре взор поражает обилие резьбы. Кажется, что арабской вязью покрыто все свободное пространство стен. Потолки декорированы столь богато, что порой напоминают своды карстовых пещер. Люди, знающие арабский, могут прочесть в прихотливых переплетениях букв неоднократно повторяющуюся фразу — «Лишь Аллах Победитель». В других местах строчки знаменитых поэтов окружает переплетение стилизованных растительных форм. В Альгамбре много построек и залов. Самый обширный — Зал послов. Согласно легенде, именно здесь происходила историческая встреча королевы Изабеллы и Христофора Колумба.

Мавзолей Гур-Эмир Одним из шедевров магометанской архитектуры является фамильная гробница Тамерлана (Тимура) в Самарканде. Строительство этого сооружения началось в 1403 г. после внезапной смерти Мухаммеда — любимого внука Тамерлана и его вероятного наследника. Мавзолей решено было воздвигнуть на территории уже существовавшего архитектурного комплекса, который должен был стать центром просвещения и исламского образования. Так возник Гур-Эмир (в переводе с таджикского — «могила царя»). Завершил его строительство Улугбек, другой внук Тамерлана. В склепе Гур-Эмира покоятся останки самого Тамерлана, а также двух его сыновей: Шахруха и Мираншаха, и двух внуков: Улугбека и Мухаммеда. Рядом большое надгробие духовного наставника Тамерлана — Мир-Сейида Береке. На надгробной плите жестокого покорителя Азии надпись: «Всякий, кто нарушит мой покой в этой жизни или в следующей, будет подвергнут страданиям и погибнет». Странным образом эта угроза сбылась — вскоре после научного исследования захоронения советскими учеными гитлеровская Германия объявила войну СССР. В основе всех пропорций Гур-Эмира — квадрат, который можно вписать в план главного зала. Внутреннее помещение мавзолея украшено глубокими нишами; они увеличивают воспринимаемое пространство. Каменные панели покрыты изящной росписью, позолотой. Такой прием декорирования характерен для магометанской архитектуры XIV-XV вв. Купол восьмигранной постройки венчает золотое навершие — куба. На барабане купола выведены огромные надписи. Их высота — почти Зм. Жгуты купола усложняют огромную площадь его поверхности. Раньше важным элементом интерьера были деревянные двери. Их украшала филигранная резьба, накладки из перламутра и серебра. Внутрь мавзолея через стеклянные витражи лились потоки красного, фиолетового, голубого, зеленого и желтого цветов. По свидетельствам современников тимуридов, с потолка мавзолея свисали золотые и серебряные люстры, а пол был покрыт коврами. Рядом с могилой Тамерлана лежало его оружие, утварь. В 1409 г. эти предметы были переданы в казну по указу Шахруха — сына Тамерлана. Реставрация Гур-Эмира началась в 1951 г. и была продолжена в конце XX в.

Мечеть Сулеймана

В старой части Стамбула вот уже пять веков стоит мечеть, построенная в XVI в. по указу 10 османского падишаха — Султана Сулеймана I (1494-1566). При нем Османская империя достигла пика своего развития. Фигура Сулеймана соответствовала этому взлету. В Европе его называли Великолепным, в мусульманском мире — Су- лейманом Кануни («Законодателем »). Флот Османской империи в то время контролировал Средиземное море, а роскошь двора падишаха заставляла завидовать французских королей. Мечеть Сулеймана осталась с тех времен зримым символом величия Оттоманской Порты. Строительство началось в 1550 г. и длилось семь лет. Работами руководил талантливый зодчий Мимар Синан (1490- 1588). Его работа на посту главного придворного зодчего османских падишахов оказалась более чем плодотворной. За 50 лет работы он воздвиг на территории Османской Империи около 400 архитектурных памятников. Площадь мечети, построенной им для Султана Сулеймана I, составляет 4500м2. Здание вмещает около 5тысяч верующих. Главный купол постройки поднимается на высоту 53 м. Его диаметр (26,5 м) сравним с диаметром купола знаменитого Софийского собора в Константинополе (31 м).

Тадж-Махал С т р о и т е л ь с т в о Тадж- Махала, начавшееся в конце первой трети XVII в., было связано с печальным событием — кончиной Арджуманд Бану Бегам — любимой супруги правителя Индии — Шах-Джахана. Свою избранницу, дочь визиря, он увидел в 15 лет. До свадьбы прошло долгих шесть, в течение которых Шах-Джахан взошел на престол, заключил политический брак с персидской принцессой и даже обзавелся гаремом. Однако все эти годы образ Арджуманд не покидал его сердце. После заключения брака она стала носить новое имя — Мумтаз-Махал — «Возвышенная избранница дворца». Это был не просто красивый эпитет. По свидетельству много путешествовавшего по Индии француза Франсуа Бернье, Шах- Джахан «не обращал внимания на других женщин, пока она была жива». Смерть разлучила счастливую пару через 17 лет. За это время у Мумтаз-Махал родилось 13 детей. Очередные роды в 1629 г. оказались очень тяжелыми. Они проходили в шатре Шах-Джахана, который возвращался из победоносного похода в Декан. Мумтаз-Махал скончалась в возрасте 36 лет. Шах-Джахан был безутешен. Он перевез тело любимой в столицу своей империи — Агру, и приказал построить для нее в е л и ч е с т в е н н ы й мавзолей на берегу реки Джамны.

Красный форт В индийском городе Агра можно полюбоваться не только величественным мавзолеем Тадж-Махал. Здесь находится другое архитектурное чудо Индии — Лал-Кила, так называемый Красный форт. Он расположен над рекой совсем неподалеку от Тадж-Махала. Начало строительства этой крепости в середине XVI в. связано с именем третьего шаха из династии Великих Моголов — Акбара I, который перенес свою столицу из Дели в Агру. Работы закончились при его преемнике — Шахе- Джахане; он сделал форт своей личной резиденцией. В плане крепость представляет собой неправильный восьмиугольник. В ее архитектуре заметны персидское и индуистское влияния. При Шахе-Джахане здесь кипела жизнь. В крепости проживало около трех тысяч человек. Форт был не только военным укреплением, но и весьма комфортабельным по тем временам жильем. Здесь существовали бани с отдельными помещениями для холодной и горячей воды. Внутри форта росли деревья. Очарованиеэтогоместа выражено в надписи, которую приказал сделать на стене Шах-Джахан: «Если существует рай на земле, то он здесь, здесь и только здесь». В 1983 году Красный форт был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Любая великая империя порождает свою архитектуру.

Византия не исключение. Историки спорят об ее стоках. Одни утверждают, что их следует искать на Ближнем Востоке. Другие обращают внимание на римское влияние. Вероятно, правы и те, и другие, поскольку по своему географическому положению Византия занимала промежуточное положение между европейским Западом и азиатским Востоком. В ней сошлись многие культурные веяния. Не случайно сами жители этой обширной державы, историю которой принято вести от императора Константина, называли себя «ро- меями» (т.е. римлянами), хотя их национальный состав напоминал пестрое лоскутное одеяло, а верования были смесью эллинизма, иудаизма и христианства. Византия пережила своего близнеца — Западную Римскую империю — почти на тысячу лет и породила за это время немало великих архитектурных сооружений. Главным вкладом Византии в эволюцию зодчества было развитие купольных сооружений. Несколько огрубляя ситуацию, можно сказать, что все значимые купольные сооружения Европы имеют византийские корни. Хотя купола умели строить еще древние римляне (вспомните Пантеон), они не были органической частью более сложной архитектурной формы. Решая проблему установки купола на квадратное основание, византийские зодчие придумали так называемые паруса — сферические треугольные поверхности, которые позволяли боле органично перейти от куба или параллелепипеда здания к его купольному навершию. Другой архитектурной новинкой были малые купола (конхи), которые окружали и как бы поддерживали главный купол здания. Барабаны таких куполов могли принимать форму выступающих апсид, а сами конхи превращались в их полукруглую крышу. Все эти архитектурные элементы легко находятся практически в любой церкви Древней Руси, которая считала себя преемницей византийской культуры.

Софийский собор в Константинополе

Софийский собор в Константинополе является зримым символом былого величия Византии. До постройки собора Святого Петра в Риме он оставался самым большим храмом христианского мира. Высота собора — 55 м. Храм расположен на полуострове, который омывают воды Мраморного моря и бухты Золотой Рог. С Босфора очертания его величественного купола и стройных минаретов четко просматриваются на фоне вечернего неба. Первая базилика на этом месте возникла еще в 324-337 гг. при византийском императоре Константине I. Когда она была уничтожена пожаром, император Феодосии II повелел соорудить на руинах новую постройку, однако в 532 г. в огне погибла и она. Строительство продолжилось при императоре Юстиниане. Он приказал архитекторам Исидору из Милета и Анфи- мию из Тралл создать «Церковь Святейшей Мудрости». Разрабатывая конструкцию собора, они выверяли ее по известным памятникам античного мира. Работы длились пять лет. На финансирование строительства ушло три годовых дохода Византийской империи. В конце декабря 537 г. патриарх Менас освятил новый храм, который стал символом Восточного христианства. Переделанный в мечеть собор долго служил классическим образцом для возведения других аналогичных построек на территории Византийской империи.

Собор Святого Марка Святой Марк издавна считался покровителем Венеции. Жители морской вольной республики придумали красивую легенду, согласно которой Марк остановился на одном из островов лагуны. Здесь ему явился ангел, который предрек, что именно тут святой обретет вечный покой. Как известно, свой жизненный путь Марк закончил в Александрии, где и был погребен. Оттуда его мощи в 828 г. были похищены венецианскими купцами Буоно и Рустико. По их версии, они стремились спасти мощи от осквернения мусульманами. Чтобы безопасно их вывезти из Александрии, купцы спрятали мощи под свиными тушами; притрагиваться к ним мусульманам запрещала их религия. Когда реликвия была доставлена на острова лагуны, над святыми мощами была возведена базилика Сан Марко — Святого Марка. В 976 г. во время политических волнений она сгорела. На ее месте во время правления дожа До- менико Контарини было возведено новое монументальное сооружение. Собор был освящен в 1094 г. при доже Витале Фальере, однако его украшение продолжалось в течение нескольких веков. Достаточно сказать, что капитанам венецианских кораблей давали наказ привозить из заморских стран все, «что могло украсить собор и содействовать его славе и величию ». Старались не только декораторы, но и архитекторы. В середине XII в. начались работы по облицовке собора мрамором. В результате первоначальные кирпичные стены собора буквально утонули под пышным мраморным декором, колоннами и резьбой. В том же XII в. возникли мозаики центральных куполов и сводов. Украшение собора мозаиками продолжалось и в XIX в. В результате об-

щая площадь переливающихся золотом мозаик на библейские сюжеты оценивается в 4000м2. Увенчанный пятью куполами собор, украшающий самую знаменитую площадь Венеции, стал доминантой города. Его архитектура демонстрирует влияние Византии. Сан-Марко был построен по аналогии со знаменитой византийской кресто- вокупольной базиликой — церковью Апостолов, которая была заложена в Константинополе императором Константином Великим. Любопытно отметить, что это пятиглавое сооружение стало прототипом и для многих православных соборов Древней Руси. Древний собор Сан Марко в плане представлял собою крести имел строгий романский фасад, который со временем постепенно, как коралловый риф, оброс притвором (нартек- сом), колоннами, многие из которых были вывезены из Константинополя, барельефами, византийскими и итальянскими скульптурами и даже архитектурными элементами в готическом стиле. В середине XIV в. к главному объему собора были пристроены баптистерий и капелла Святого Исидора. Позже появились капелла Масколи и ризница (санкристия). Северный и западный фасады собора обрамляет галерея. К южному фасаду примыкает капелла Божьей Матери Никопейской. Внутри хранится критская икона, которую венецианцы считают своей реликвией. В баптистерии собора находится знаменитая водосвятная чаша, созданная в 1545 г. В 912 г. к собору была пристроена башня-звонница. Ее высота составляла около 100 м, и поэтому она служила своеобразным маяком для кораблей, входивших в венецианскую лагуну. Современный вид эта колокольня обрела в XVI в. В 1902 г. она рухнула, но уже через десять лет была полностью восстановлена. В XII в. пол собора был покрыт разноцветными мраморными плитами. На многих — мозаичные вставки, на которых помимо геометрического орнамента можно заметить изображения растений и животных. Часть этих орнаментов была выполнена в XV в. флорентийским художником Паоло Уччелло. Согласно восточным образцам, алтарная часть собора, где покоятся мощи Святого Марка, отделена от центрального нефа иконостасом; он был создан в конце XIV в. Рядом с алтарной преградой — статуи двенадцати апостолов, Девы Марии и самого Святого Марка. Алтарь вырезан из цельного куска зеленого мрамора. Его поддерживают четыре алебастровые колонны. На каждой девять рядов рельефов, рассказывающих о жизни Девы Марии и Иисуса. Среди украшений обращенного к морю фасада собора выделяется изображение Святого Христофора, которое находится над входом.

Собор Святой Софии в Новгороде

Своеобразным архитектурным преемником константинопольской Софии является собор Святой Софии в Новгороде. Он стал первым каменным храмом России, заложенным при Ярославе Мудром (978-1054). На месте постройки над Волховом ранее стояла деревянная тринадцатиглавая церковь. Когда в 1044 г. город обнесли каменными стенами, она оказалась за их пределами. Когда в 1049 г. эта церковь «о тринадцати верхах» сгорела, началось возведение нового каменного храма. Ярослав княжил не только в Новгороде, но и в Киеве. Возможно поэтому крестово-купольный новгородский храм, который возводили не только киевские, но и византийские зодчие, во многом повторял знаменитую Киевскую Софию, хотя и отличаяся от нее несколько меньшими размерами. В отличие от деревянной церкви-предшественницы, он стал пятинефным, пятикуполь- ным, что придало всей постройке внушительную монументальность нерушимой твердыни. Купола глав собора имеют форму древнерусских шлемов. В начале XV в. центральный купол был покрыт позолотой. На его кресте можно заметить фигурку голубя — символа Святого Духа. В Новгороде существует поверье, что город будет оставаться цел, пока голубь не слетит со своего креста. Храм украшают полукруглые апсиды приделов. С юга — придел Рождества Богородицы, с севера — Иоанна Богослова, с запада — Усекновения главы Иоанна Предтечи. Внутри собора сразу замечаешь перекрестие цилиндрических сводов и плиты столбов, установленные в три ряда. Тяжесть сводов ложится на арки хор, но при взгляде снизу они не кажутся массивными.

В I в. н.э. границы Римской империи простирались от побережий Средиземного моря на юге до Британских островов на севере; от Гибралтарского пролива на западе и почти до берегов Каспийского моря на востоке. Покоренные народы знакомились не только с силой римского оружия, но и с культурными достижениями империи, с ее языком, законами и техническими навыками. Своеобразным «архитектурным последствием» этого явления стала так называемая романская архитектура. Этот стиль зодчества возник на территории Западной Европы в Х-ХИ вв. Мощные крепости, замки и храмы, которые возводились в то время, явно несли отпечаток римского влияния. Оно выражалось в лаконизме силуэта и декора, в небольших окнах и мощных стенах, которые брали на себя нагрузку вытянутого свода. Типичным сооружением романской архитектуры является трехнефная базилика. Обычно в плане она имеет вид вытянутого, латинского креста; главная ось здания пересекается трансептом. Предалтарное пространство расширяется за счет апсиды. Позже число апсид начинает увеличиваться; в дополнение к ним появляется пространство нартекса. Древние римляне прекрасно владели техникой создания арок и цилиндрических сводов. Они использовали для их фиксации так называемые замковые камни; это умение было перенято романской архитектурой. Строительные приемы и навыки римлян по-разному развивались на территории различных народов Западной Европы. В результате возникли различные направления романской архитектуры.

Собор и башня в Пизе Пиза расположена в широкой излучине реки Арно, примерно в 12 км от морского побережья. С XI по XIII вв. город был одним из самых влиятельных морских республик Италии. После морской победы пизан- цев над сарацинами (арабами) в 1063 г. в городе под руководством архитектора Бучето начал строиться величественный собор. Знаменитая «падающая» башня является его кампанил- лой — отдельно стоящей колокольней. Цилиндрическая в плане, она состоит из восьми ярусов, шесть из которых являются колоннадными кольцами. Первоначальный проект предполагал строительство двенадцати ярусов. Строительство началось в 1173 г. под руководством Боннано Пизано. Отклонение от вертикали в направлении реки Арно было обнаружено уже после постройки первых трех ярусов, и работы были прерваны. В 1275 г. архитектор Джованни ди Симон решил превратить наклон башни из недостатка в достоинство и надстроил еще пять ярусов, делая их выше на 5-7см с наклонной стороны. Венчающая башню звонница была построена Томазо де Андреа в 1337 г. В изящных декоративных аркадах башни чувствуется влияние византийской или даже мусульманской архитектуры.

Тауэр Тауэр расположен в историческом центре Лондона. Рядом знаменитый Тауэрский мост. Первое военное укрепление здесь, на северном берегу Темзы, было построено еще при римском императоре Клавдии. Четырехугольная каменная крепость заменила ее в XI в. при Вильгельме Завоевателе. На протяжении последующих нескольких веков территория Тауэра расширялась и укреплялась. Крепость окружили башни. Их вид со временем также менялся. Наиболее древний облик имеют Кремневая и Кирпичная. В конце XIII в. Тауэр превратился в «концентрическую » крепость — вокруг старых каменных стен были построены новые. В конце XIV в. при Ричарде II Тауэр получил новую пристань. Она сохранилась до наших дней почти без изменений. В XVI в. Генрих VII расширил королевские апартаменты вокруг Фонарной башни, возникло здание библиотеки. Окружающий Тауэр ров был осушен только в середине XIX в. Тогда же были построены новые казармы. Их возвели в стиле так называемой «замковой готики XV в». К сожалению, представления викторианских архитекторов о том, как должен выглядеть средневековый замок-крепость, нанесли Тауэру лишь урон: многие его здания в конце XIX в. были разрушены или существенно изменены. К счастью, с тех пор Тауэр уже не менял свой облик. На протяжении веков Тауэр был чаще тюрьмой для людей благородного происхождения, чем королевской резиденцией. В крепости обычно проводились лишь коронации венценосных правителей Англии. И в то же время здесь были казнены Генрих VI, Эдуард V и его младший брат. В Тауэре были обезглавлены две жены Генриха VIII — Анна Болейн и Екатерина Говард. Счет менее знаменитых узников идет на сотни. Достаточно сказать, что в подвалах часовни Тауэра погребено более 1500 тел казненных. Тауэр успел побыть зоопарком; его открыли для публичных посещений при Елизавете I. В пределах его стен находился королевский арсенал и пять веков работал королевский монетный двор.

Виндзорский Замок

В XI в. при Вильгельме Завоевателе в графстве Беркшир построили деревянную крепость, которая должна была контролировать дорогу на Лондон — до него всего 30 км. Укрепление было возведено на берегах Темзы, на что намекало название соседнего поселения — Виндзор (стар. англ. wyndleshora — «Извилистые берега»). Так возник прототип современного Виндзорского замка. Камнем крепость начала одеваться примерно лет через сто, при Генрихе II Плантагенете. Вначале на высоком насыпном холме был построен донжон — высокая башня. Вокруг нее поднялись концентрические стены, был прорыт ров. Так возникло главное ядро крепости, которая на протяжении девяти веков является символом незыблемой Британской монархии. Большинство строений а р х и т е к т у р н о г о комплекса Виндзора возведено в романском стиле, однако здесь заметно и более позднее влияние готики. Замок строился и разрастался веками. Крепость существенно изменилась при Эдуарде III, который появился на свет в Виндзоре 13 ноября 1312 г. Он учредил знаменитый орден Подвязки, рыцари которого собирались на территории замка в капелле Святого Георгия. Знамена ордена до сих пор находятся над ее алтарем. В часовне покоится прах некоторых английских королей, в том числе Генриха VIII, обезглавленного по приказу парламента Карла I, Георга V и Георга IV. Эта знаменитая часовня также не раз перестраивалась и реставрировалась. За ней находится часовня принца Альберта. Она была построена гораздо позже по указу королевы Виктории в память о ее супруге, с которым она повенчалась 10 февраля 1840 года. Альберту тогда было двадцать лет. Королева была всего на три месяца его младше. Для королевы этот брак оказался удачным. Идиллия закончилась в середине декабря 1861 года, когда Альберт скончался от брюшного тифа. В начале 1862 года королева учредила в его честь орден Виктории и Альберта, после чего Виндзор на долгие годы стал ее постоянной резиденцией. Королева столь редко появлялась в Букингемском дворце, что получила прозвище «Виндзорской вдовы». После ее кончины в 1901 г. ее прах был захоронен в прилегающем к замку парке в специальном мавзолее, где покоились останки и принца Альберта. Значительный вклад в развитие Виндзора внес Генрих VIII (1491-1547). Его дочь, вошедшая в историю как Елизавета I, спасалась за стенами Виндзора вместе со своим двором от разразившейся в Лондоне чумы.По ее указу на территории замка была возведена виселица. Она была приготовленна для каждого, кто посмел бы явиться в Виндзор в это опасное время. После прихода к власти Кромвеля в Виндзорском замке располагался штаб его армии. Архитектурные работы в это время были приостановлены. Возобновились они уже после реставрации монархии, при Карле II, когда в Виндзоре работали архитектор Хью Мэй и художник Антонио Веррио. Затем снова настал период запустения. При Георге III (1738- 1820) Виндзор реконструировался по планам архитектора Иниго Джонса. Современный облик крепости сложился уже во время правления Георга IV (1762- 1830). Король хотел видеть Виндзор классической средневековой твердыней и поручил его реконструкцию архитектору Джеффри Уайтвиллу. Тот столь блестяще справился со своей задачей, что в 1828 г. был произведен в рыцарское сословие. В настоящее время по занимаемой площади Виндзорская крепость является самой большой замковой постройкой на территории Англии. Во время Второй мировой войны Виндзор служил своеобразным убежищем для королевской семьи. В 1992 г. замок сильно пострадал от пожара, однако был восстановлен английскими реставраторами. Для сбора необходимых средств Букингемский дворец был открыт для публики.

Замок Эльц Замок Эльц занимает особое место в ряду немецких родовых укреплений. Он ни разу не подвергался разрушению во время военной осады; его архитектура демонстрирует все этапы развития крепости. Первое укрепление появилось на вершине скалистого холма, который огибает небольшая речка Эльцбах, уже в XII в. Рядом проходили важные торговые пути между Мозелем и плодородным Майфельдом; крепость позволяла их контролировать. Она была рассчитана на длительный отпор врагу. На это указывают и высокие внешние фасады, больше похожие на крепостные стены, и глубокий колодец, вырытый под башенной лестничной клеткой. Брошенная в него монетка долго летит до невидимой глади воды. Скала возвышается над уровнем реки на 70 м; замок кажется ее естественным продолжением. Архитекторы Эльца умело вписали объемы замка в окружающий его пейзаж. Спустя некоторое время экономическая ситуация в окрестностях замка изменилась. Крепость потеряла свое былое значение военного укрепления и осталась лишь родовым гнездом семьи Эльц. Замок не пострадал во время затяжного военного общеевропейского конфликта — так называемой Тридцатилетней войны, длившейся с 1618 по 1648 гг. Не повредили ему и свежие холодные ветры Французской революции.

Церковь Святого Зенона Одна из наиболее знаменитых построек романской архитектуры находится в Вероне, на севере Италии. Здесь в начале XII в. была построена церковь, которая надолго стала своеобразным эталоном для многих итальянских архитекторов. Большая трехнефная базилика Сан Дзенно посвящена одному из первых христианских епископов — Зенону. Он был уроженцем Сирии, появился на свет на рубеже III и IV вв., пришел в Верону странствующим монахом и был избран горожанами главой своей общины благодаря своей просветительской и проповеднической деятельности. Слава Зенона после его кончины в 1380 г. распространилась далеко за пределы Вероны. В церкви Сан Дзенно многое напоминает прихожанам о великом подвижнике. Внутри храма хранится скульптура святого, его мощи. Здание украшает мраморная композиция «Святой Зенон благословляет веронских рыцарей и пехотинцев». Ее дополняют небольшие рельефы «Чудеса Святого Зенона». Святой продолжал творить чудеса и после своей кончины. Веронцы с удовольствием рассказывают туристам историю о том, как во время наводнения 558 г. вода остановилась на пороге церкви, которая в то время стояла на месте базилики Сан Дзенно. Возведенная в классическом романском стиле, она удивляет своей соразмерностью и лаконичностью архитектурных деталей: порталом, арочными проемами, широким центральным нефом. Фасады церкви украшают четыре мраморных рельефа. О трактовке изображенных на них сцен специалисты спорят до сих пор. Обращают на себя внимание массивные бронзовые врата церкви. Они немного напоминают Корсунские врата Софийского собора в Новгороде.